Tutoría: Formas contemporáneas de gestión en el arte por el artista
Tutoría Laboratorios de Investigación- Creación – Magdalena
El colectivo de espacios alternativos entra en su nueva fase de tutorías de los laboratorios de investigación creación, la tutoría ofrece un apoyo académico a la investigación y desarrollo de los proyectos. Se desarrollarán tres módulos de los cuales se presenta a continuación la convocatoria para el primer encuentro.
Modulo Uno: Procesos Creativos y Autogestión
El proceso de tutorías busca generar y ejecutar herramientas y espacios de reflexión para la conceptualización, visibilización, difusión y gestión de obras, trabajos, investigación, procesos y proyectos artísticos, creando redes de contactos que permitan la movilización/circulación del capital artístico a otros contextos desde un pensamiento creativo.
El objetivo general es conceptualizar el proceso creativo y artístico, generar herramientas que permitan establecer una estrategia de visibilización, difusión y gestión
Los Talleristas de este modulo son:
Maritza Álvarez, es Maestra en Arte de la Universidad de los Andes con énfasis en Proyectos Culturales, cuya trayectoria en la creación, ejecución y gestión de proyectos de arte en nuevos formatos, ha sido direccionada hacia públicos específicos según el área de creación, incentivando la cultura de la creatividad y promoviendo plataformas de visibilización, laboratorios de experimentación - creación, y activación de redes sociales alrededor del arte contemporáneo. Socia fundadora de La Peluquería Bogotá, espacio alternativo para las prácticas artísticas contemporáneas. Actualmente vinculada como consultora freelance a proyectos de diseño gráfico y concepto web en medios virtuales.
Javier Mejía, Museólogo de la Reinwardt Academy de la Escuela de Artes de Ámsterdam y Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario en Bogotá. Actualmente es curador del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta. Ha curado exposiciones de artistas nacionales e internacionales, desde 1996. En el año 1999-2000 gracias a una beca del Ministerio de Cultura de España trabaja en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, como asistente del Curador Carlos Basualdo. En marzo a abril de 2003 es designado como becario Investigador en el Centro de Iniciativas Latinas del Instituto Smithsonian en Washington D.C. Desde el año 2007 dirige los Laboratorios de Investigación Creación en Artes Visuales para el Ministerio de Cultura de Colombia y la comunidad de artistas www.espaciosalternativos.org Desde 1997 se ha desempeñado como Profesor Universitario en las áreas de Historia y Teoría del Arte.
Dirigido a: el Taller está dirigido a: artistas plásticos y visuales, docentes y estudiantes de artes de programas formales y no formales, artistas autodidactas de la región, dando prioridad a los artistas de La Guajira y a los participantes de los laboratorios anteriores. El taller es gratuito pero con un cupo máximo de participantes de 30 personas. Informes e inscripciones en [email protected]
Primer Encuentro
jueves 14 y viernes 15 de Octubre de 2010
Museo Bolivariano – Sala Triana
08:00 – 12:00 M y de 02:00 a 06:00 PM
Cualquier información adicional solicítela al teléfono 4332994 o al correo electrónico [email protected]
CONTENIDOS Y ACTIVIDADES
DIA 1 – Jueves 14 de octubre
La metodología será de presentación de los proyectos de cada uno de los artistas para lo cual se les solicita con antelación que lleven todo su material visual, acompañado de una hoja de vida artística.
09:00 am Sesión de la mañana:
• Revisión de portafolio
El portafolio muestra a través de imágenes cual ha sido el trabajo de cada artista, su trayectoria (biografía) y deja claro que es lo que hace como artista y como lo hace. Evidencia el reconocimiento del entorno por medio de escritos, reseñas de prensa, etc. Presentación de la obra de cada artista en su estado actual, esta socialización es una mesa de trabajo enfocada a reconocer las líneas de trabajo del artista y las temáticas que involucran su obra. Un proceso de retroalimentación que le permita al artista a enfocar el concepto de su portafolio, presencia online en sitios estratégicos, y establecer un planteamiento de comunicación hacia el público y plantear unas metas claras consecuentes a su proceso.
02:00 pm Sesión de la Tarde
• La declaración de artista (Artist Statement)
La declaración de artista define claramente los conceptos plásticos y la obra de cada artista. Se trabajará sobre la declaración de artista, de cada uno de los asistentes. La declaración de artista es un escrito en primera persona, que define la filosofía del artista, su misión como artista, el estilo de su trabajo y/o proceso y las características que lo hacen único y a la vez lo diferencia de los demás artistas.
DIA 2 - Viernes 15 de octubre
09:00 am Sesión de la mañana
• Estrategias de trabajo en red (networking)
Las nuevas tecnologías acogidas en el arte contemporáneo han propiciado el surgimiento de plataformas de comunicación entre artistas, colectivos de arte, espacios alternativos e institucionales y nuevos públicos, que permiten la visibilización, difusión, gestión, producción de trabajos, obras, proyectos, exposiciones, iniciativas colectivas de arte a través de herramientas online y nuevos formatos de circulación que no sólo promueven la visibilización sino también el aprendizaje, el intercambio de pensamiento, puntos de cruce y confrontación. Veremos casos de estudio y estrategias para acceder a estas redes.
02:00 pm Sesión de la tarde
• Estrategias de trabajo en red (networking)
Cada artista estructurará su plan de gestión partiendo desde la elaboración de su artist statement y portafolio, hasta sus estrategias de circulación en el campo artístico, todo este proceso tendrá un acompañamiento presencial de los tutores, y se hará soporte a través de correo electrónico con el fin de generar continuidad y retro alimentación del proceso, al igual que para cultivar un circuito de información constante y en movimiento en el colectivo.
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