TALLER DE ARTE CONTEXTUAL
Candelario y Adonys Moreno, artistas cubanos

Presentación del contexto artístico cubano; LASA, su génesis y los ENSAYOS PÚBLICOS # 1, 2 y 3

Ejercicios de mediación integrada en el contexto de LASA.

Fechas: 11, 12 y 14 de Septiembre de 2009.
Lugar: Universidad Javeriana, Cali.

LASA es un proyecto de arte contextual. Su especificidad no es solamente dialogar con una comunidad sino integrar el conjunto del contexto san agustinense en sus acciones, por ejemplo, la economía, el sistema de educación, el medio ambiente. LASA involucra a los habitantes como parte del contexto y lo asimila en tanto público local participativo. LASA fue creado como trabajo artístico y es desarrollado como tal.

El laboratorio es una obra artística del creador Candelario, desarrollado con Aurélie Sampeur, que funciona como una estructura cultural. LASA es una obra abierta con creador pero sin propietario. Funciona como una herramienta independiente para artistas de todas las disciplinas, de todas provincias cubanas y de otros países. Se creó como repuesta a la necesidad de las prácticas artísticas contemporáneas en el espacio público. Ofrece un marco para experimentaciones artísticas y confrontaciones culturales en un barrio periférico de La Habana. LASA permite a artistas probar sus ideas dentro del contexto de San Agustín con apoyo y acompañamiento en el desarrollo de sus creaciones. Participa así en la evolución de la práctica artística en el dominio público y el artista enriquece la investigación sobre la identidad de este reparto con el fin de estimular su vida cultural

Arte Cubano

El trabajo de Candelario se inscribe en la tradición del arte Cubano alrededor de un diálogo y una convivencia con la sociedad. Se desarrollan obras utilizando no solamente objetos de la vida diaria como lo hizo, por ejemplo, Rauschenberg en los años sesenta sino logrando una parábola de estos mismos objetos. Así, los más famosos artistas contemporáneos cubanos utilizaron y siguen utilizando elementos de importancia contextual como los remos en la obra de Kcho, las cucarachas en la de Fabelo, o la carne como material recurrente en performances de Tania Brugueras. El bote, por su parte, aparece como el más asiduo de todos.
La sombrilla queda en el trabajo de Candelario como objeto fetiche representado a través del óleo, acrílico y asfalto, pero también de las instalaciones y acciones públicas. En su acción “Captura de presencia” -que consiste en pintar en el asfalto de la calle la sombra de los transeúntes como para “capturar” sus estancias en un lugar definido-, aparece una mujer con una sombrilla cuya sombra Candelario pintó y que de pronto recordaba una serie importante en su trabajo anterior.

Arte Contemporáneo

La pintura es el primer y original medio de expresión de Candelario. Del realismo de los primeros años cuando retrataba, al gran formato, niños asustados en un ambiente fantástico, al neo-expresionismo de ahora, Candelario sigue explorando nuevos medios a través del asfalto . Utilizó este material primero en la cartulina y el lienzo, luego investigó el asfalto de la calle misma, desarrollando acciones en cual la pintura vive sobre el pavimento mismo.
Los artistas cubanos, por necesidad, salen de su taller para buscar materiales alternativos y desarrollan obras de arte no sólo apuntando a problemas sociales sino transfigurándolos y transmitiendo una energía propia universal que hace al arte cubano famoso en el mundo entero.
Candelario, saliendo de su taller, empezó a investir su comunidad, las calles de su barrio y a transformar su entorno en el “laboratorio artistico de San Agustín”: LASA. Navega de la pintura a la fotografía, al arte acción, tocando el video, en fin, explorando todas la facetas del mundo de las artes plásticas contemporáneas.

Arte Contextual

Desde 2004 empezó Candelario a utilizar el asfalto no como medio para pintar sino también como soporte de su acción pictórica. “Chivichanas” dejó la calle 252 manchada a la manera de Pollock y “Captura de presencia” deja, igualmente, sus sombras dibujadas sobre el asfalto, pero además no termina hasta la inauguración de unas cajas de luz que contienen imágenes de la acción. Así, sus acciones se mantienen en el tiempo y en el sitio gracias a vitrinas iluminadas: nuevo mobiliario urbano, iluminación alternativa pública, memoria y galería horizontal al aire libre. Porque si el arte acción se define por su espontaneidad e improvisación del hecho artístico, importante es también para Candelario la búsqueda, la permanencia de señales posteriores al paso del creador por ese espacio.
A pesar de la fuerza del objeto mucho arte contemporáneo ha devenido arte antropológico, donde el ser humano es protagonista. Hoy presenciamos mutaciones en la sociedad que hacen del arte una instancia siempre en transición. Candelario aspira a dar la palabra a la ciudad y a la comunidad, creando su propio lenguaje. Por eso se propone fundar LASA, el “laboratorio artístico San Agustín”, el barrio donde vive desde hace 32 años. Al conocer casi perfectamente a los hábitos, los movimientos y reacciones de los habitantes y con el apoyo del gobierno de La Lisa, Candelario tiene todas las herramientas para explorar el arte acción y desarrollar una memoria para este tipo de obra efímera. Porque más que ser un artista que se compromete, Candelario estimula a los transeúntes a involucrarse profundamente con su arte. La participación es diversa y abierta, consciente y no, de naturaleza pasiva como en su proyecto “Captura de presencia”, o activa como en las acciones de “Chivichanas”. Candelario implica a los habitantes, los niños, los transeúntes como individuos pero también como entidades abstractas, partes de la comunidad y es a partir de esta abstracción que utiliza el lenguaje o los lenguajes de la ciudad como medios de expresión de su identidad.
“Siempre que adquirimos la posibilidad de compartir el lenguaje lo estamos exponiendo a la influencia impredecible de quienes lo comparten con nosotros. Todo lenguaje es susceptible de ser compartido, por lo tanto, permanece perpetuamente bajo un riego constante de cambio [...].” Rick Altman (crítico de cine)

Zaira Zarza y Aurélie Sampeur

Por. Oficina de Prensa, 13 SRA, Zona Oriente

El pasado 14 de agosto y el 5 de septiembre, en las instalaciones de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, de 2:00 a 6:00 de la tarde, se llevaron a cabo la segunda fase del Taller Artefacto, que coordinará el maestro Germán Toloza.

El evento hace parte de las actividades académicas propuestas en el marco de las actividades programadas dentro de la investigación curatorial: De aquí y del otro lado, que adelanta del equipo de investiga Morrorico, que conforman los maestros Eduard Velasco y Germán Toloza.

Igualmente, el Equipo de Investigación Curatorial del 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, convocó al encuentro de presentación de portafolios el pasado sábado 15 de agosto, de 8:00 am a 12:00 m. en la Escuela de Bellas Artes de la UIS, Edificio Daniel Casas, si no puede participar, envíelos al correo: 13sra.oriente@gmail.com

Mayor Información: 6323235

http://curaduria13regionaloriente.blogspot.com/

Lugar de ejecución: Mitú (Vaupés)
Periodo: Julio y agosto de 2009
Responsable: Cesar Ernesto Agudelo Moreno

Como se planteó en el proyecto presentado a la curaduría Tres Lugares Comunes por el grupo constituido TAPIOCA (Taller de Práctica e investigación Orinocoamazonense para las Culturas y las Artes), se realizaron 2 acciones que son complementarias y son el producto del proceso. A continuación presentamos un informe detallado de lo que constituyo el proyecto.

UNA ACCIÓN: INVESTIGACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DE HERRAMIENTAS ARTÍSTICAS JUMENIWU MÃRÃ TAMU

Tomando el mismo nombre del proyecto, esta investigación, se refiere a la circunstancia de los hijos no reconocidos de soldados y policías que son habitantes del territorio de Mitú. La traducción de la frase es los hijos de los verdes y se encuentra escrita en una de las lenguas más habladas en el Vaupés: el cubeo.
Planteamos como metodología de realización de la investigación micro-talleres artísticos con los diferentes grupos poblacionales. Estos micro-talleres se diseñaron a través de un trabajo interinstitucional, en el cual participaron varios profesionales del ICBF, la Procuraduría, el movimiento Estudiantil Alfa y Omega, Ejercito Nacional, Policía Nacional, Acción Social y la Casa de la Cultura Municipal, entre otros: la psicóloga Viviana Ríos, el antropólogo Orlando Rodríguez, la abogada Yudy Aguilera, la ingeniera Dayana Cubillos, el Sargento Jhon Carvajal, el Subintendente Diego Barrios, el ingeniero Iván Calvo, la Maestra Andrea Gutiérrez y el maestro Cesar Agudelo.

Los grupos poblacionales recomendados desde las mesas de trabajo para ser objeto de la investigación fueron:

• Policías
• Soldados
• Madres solteras
• Adolescentes
• Niños no reconocidos, hijos de soldados o policías.
• Padres y madres

Después de varias reuniones de las mesas de trabajo se llego a la conclusión de que los siguientes temas serian la base para realizar los micro-talleres y que se deberían aplicar de acuerdo a los grupos poblacionales:

• Elección de pareja
• Pareja ideal
• Idea de familia
• Autoestima
• choque e intercambio cultural
• Creencias culturales
• Enfermedades de transmisión sexual
• Deseo
• Amor
• Zonas erógenas
• Responsabilidad
• Paternidad responsable
• Imagen que se tiene del padre
• Soledad
• Miedo
• Imagen de si mismo en el futuro
• Inicio de la sexualidad
• Conceptos tradicionales sobre educación sexual, ritos de iniciación y figura de la mujer dentro de la sociedad indígena.

Las sesiones se desarrollaban de la siguiente manera:

1. Distención: Inicialmente y para “romper el hielo” se planteaba una actividad corporal.

2. Materiales: En el centro del espacio se disponía una mesa con diferentes materiales artísticos (bolígrafos, hojas de papel bond, cartulina, cartón paja, marcadores, tijeras, plastilina, papel de colores, pinceles, vinilos, colore, sacapuntas –se omitieron lápices y borradores con el fin de aprovechar el error en el trazo y negar la posibilidad de corregir como estrategia para obtener sinceridad en cada uno de los temas-)

3. Ejercicios: En adelante se les decía una palabra que condensara una de las temáticas anteriormente mencionadas, es decir, sexo, familia, amor, papá, novio o novia, etc. En la mayoría de los casos se les dejaba a elección libre de cada uno de los participantes el uso de los materiales, a no ser que el grupo o alguno de ellos entrara en la monotonía en el uso de alguno de los materiales, en ese caso, se les ordenaba usar puntualmente en el siguiente ejercicio un material.

4. Conclusiones: se proponía al final un espacio para reflexionar al respecto de la sesión y los ejercicios, y para hablarles de los temas tratados ofreciéndoles así una orientación profesional desde la psicología y el derecho. Solamente hasta esta altura de la sesión se les explicaba de que se trataba el proyecto, esto con el objetivo de que no se previnieran al momento de expresarse en los ejercicios. El lugar donde realizaron los talleres fue la Casa de la Cultura Municipal Luís Enrique Chávez Velásquez.

Resultados
Finamente se llevaron a cabo 4 talleres con el mismo número de grupos poblacionales de los cuales se obtuvieron alrededor de 200 ejercicios. La investigación dio pie para realizar dos entrevistas, por un lado grabamos el testimonio de una mujer de 25 años que es madre soltera de tres hijos, ninguno reconocido por sus padres, el mayor de ellos es hijo de un soldado que hasta ahora no ha podido ser localizado por el Instituto de Bienestar Familiar. La otra entrevista la realizamos con ayuda de Orlando, el antropólogo, a un
sabedor tradicional llamado Ismael Ramírez; en la primera parte de este documento audiovisual él se refiere a la problemática actual de las jovencitas y en una segunda parte narra como tradicionalmente se educa a la mujer y cuenta los rituales que a lo largo de la vida se le imponen. Este material audiovisual y los ejercicios obtenidos en los micro-talleres se socializaron en el evento III Salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés, que es la otra acción de este proyecto.

OTRA ACCIÓN: III SALÓN DE ARTES VISUALES Y ARTESANÍAS DEL VAUPÉS

Se propone como una vitrina para el resultado de la Investigación Social Jumeniwu mãrã tamu, que como se explico anteriormente es un componente del proyecto del mismo nombre, pero también se convoco a artistas y artesanos de Mitú para que expusieran sus trabajos. El grupo de artistas y obras estuvo conformado por:

• Eder Feliciano Estrada con 3 dibujos en carboncillo:
o El indígena actual
o En diversas líneas
o La bebida del rey

• María Valencia con algunos trabajo manuales:
o Manualidades

• Faustino Fernández con artesanía tradicional:
o Cerbatanas

• Mauricio Cárdenas con una pintura al óleo:
o La Choza

• Otilia Restrepo con tejidos en fibra natural:
o Bolsos

• Gerardo Ortiz con un par de tallas en madera:
o Paisano
o Caballo

• Solman Piñeros con una pintura al óleo:
o La admiración

• Raúl Guzmán con dos pinturas al óleo y una técnica mixta:
o El nido de las aves
o El abuelo
o Las chismosas

• Agustín Vásquez con dos esculturas en la técnica del arte caliptra:
o Lobo mutante
o Flor escarlata

• Reinaldo Gonzales con dos pinturas al óleo:
o Agua fuente de vida
o Horizonte

• Rubiela Peña con dos pinturas al óleo:
o Belleza de mi selva
o Sin titulo

• Cristhián Ruiz con dos pinturas al óleo:
o Drago

• Cristhian Rodríguez con un grafiti sobre lienzo:
o Arte visual

• Héctor Valencia con 5 dibujos en sepia y sanguina:
o Gente del rio
o Manos que protegen
o El fuego de siempre
o Mi quiñapira
o Descendencia

• Artesanías Cubay con varios utensilios en cerámica.

• Lina Archila con una pintura al óleo:
o Hunab Ku-Mu

Durante un mes se realizó convocatoria abierta a través de un grupo organizador en el que nos encontrábamos Karina Guarín de Acción Social, Jorge Moreno, abogado y artista independiente, Andrea Gutiérrez y yo representando a TAPIOCA. También por afiches, el ciberespacio y por la 91.3 Radio Policía Nacional, única emisora que funciona en Mitú y que tiene cobertura hacia algunas
comunidades del Vaupés Medio.

Inicialmente se había planteado un cronograma más laxo, pero debido a la premura con la que se nos propuso hacer el evento, se replanteo el cronograma, quedando de la siguiente manera:

Una Acción: III Salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés

Cronograma
Actividad Tiempo de ejecución
Pre-lanzamiento 23 al 26 de junio
Lanzamiento y convocatoria pública 22 al 31 de julio
Inscripciones 22 al 31 de julio
Recepción de trabajos 22 al 31 de julio
Montaje y capacitación de guías 10 y 13 de agosto
Inauguración Viernes 14 de agosto
Visitas guiadas 15 al 21 de agosto
Desmontaje 22 y 23 de agosto

Este nuevo cronograma se siguió al pie de la letra. Con la colaboración de la la Secretaría de Educación Municipal, el Instituto Municipal de Deporte y Recreación –IMDER-, el Instituto Departamental de Deporte, Cultura y Recreación del Vaupés –IDDER-, la bibliotecaria departamental, pudimos realizar el evento III salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés. Dentro de la exposición se realizaron algunas visitas guiadas a diferentes grupos, entre ellos los niños que participaron en un micro-taller de la investigación Social Jᵾmeniwᵾ mãrã tamᵾ.

RELACIÓN CONCEPTUAL CON LA INVESTIGACIÓN CURATORIAL TRES LUGARES COMUNES

La Investigación Curatorial Tres Lugares Comunes parte de la idea de la colonización y se pregunta por el lugar que se ocupa en este proceso, cual es nuestro papel ¿Colonos? ¿Colonizados? ¿Colonizadores? ¿Somos colonia? Esta Investigación Curatorial trae a colación un tema ya conocido pero vigente: el choque intercultural entre Europa y América: ¿Conquista? ¿Saqueo? Es una reflexión que pone en evidencia el carácter “imperialista” –término satanizado y de difícil uso, pero que resume el verdadero trasfondo del asunto de la colonización-: un estado se instala en tierras de otro que tiene menos poder que él, ejerciendo un control político y social, monopolizando toda la producción industrial y provocando una relación de dependencia económica absoluta del menos “desarrollado” –término igualmente problemático pero preciso hacia el más poderoso. Dicen los curadores en un aparte de la presentación de su investigación: […] “tenemos cara de colonos en las selvas y colonizados en las ciudades”[…] y no pueden ser más precisos al referirse a la situación de los territorios poco “industrializados”, “no modernizados”, “atrasados” de los cuales el Vaupés hace parte. Los “colonos”, que desde hace muchos años hacen parte de este territorio, han venido poblando el Vaupés por hordas que obedecen a ciertas bonanzas económicas, recordemos la cauchera y la cocalera y en estos tiempos lo que les da excelentes dividendos es la “politiquería”. Podemos observar con detenimiento la posición que asume un habitante colono o “cabuco” –hijo de colono nacido en la región, en otras palabras “criollo”- en Mitú y como se desenvuelve en la ciudad, aquí “rey” y allá un “don nadie”.
El proyecto Jumeniwu mãrã tamu quiso involucrar por un lado a los habitantes endógenos, es decir los indígenas, a los criollos o mestizos y los “colonos” dentro de una exposición de convocatoria abierta llamada III Salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés, pero no queriendo solamente abrir un espacio expositivo, que la mayoría de las veces puede quedarse un poco estancado, se plantea otra acción del mismo proyecto de carácter investigativo, nombrada de igual manera que el proyecto general. Esta investigación esperaba abarcar una dinámica precisa y que esta directamente conectada con uno de los temas de la curaduría tres lugares comunes: estamos hablando de “SANGRE”, “la primer dinámica” que propone esta investigación curatorial. Como lo mencionan los curadores esta “denominación identifica a los departamentos de Guainía y Vaupés” […] “Estos departamentos se caracterizan por contar con un mayor porcentaje de habitantes nativos (indígenas) que llevan varias generaciones en el lugar. De
acuerdo al DANE, se encuentra un alto porcentaje de habitantes nacidos en el departamento (Guainía 74,12%, Vaupés 83,29%) de los cuales la población indígena cubre el 64%.” La Investigación Social a través de Herramientas Artísticas Jumeniwu mãrã tamu, como la hemos denominado dentro de nuestro proyecto, toca un tema candente pero poco visible para la sociedad local: los hijos de policías y soldados no reconocidos. En otras palabras, es una “bomba de tiempo” el nacimiento de tantos hijos del “mestizaje” provocado por la “colonización” de los “verdes”, los soldados y policías foráneos en la mayoría de los casos. Estos son los puntos de encuentro con la Investigación Curatorial Tres lugares comunes.

Cesar Ernesto Agudelo Moreno
C. C. # 86044834 de V/cio.

CORTÁ CON TIJERA DE PALO/CUERPO FRAGMENTADO
SE INICIA LABORATORIO DE MEDIACIÓN–CREACIÓN EN ATLÁNTICO
13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA NORTE

El Laboratorio de Mediación-Creación “Cortá con tijera de palo/Cuerpos fragmentados”, el cual hace parte del 13 Salón Regional Zona norte, dará inicio el 19 y 20 de septiembre del presente año en el municipio de Santo Tomás, Atlántico, en la casa de cultura del municipio, donde participaran  20 cultores y artistas de las diferentes disciplinas de todo el departamento del Atlántico.

Este Laboratorio busca reflexionar sobre las relaciones de poder y vida que se dan alrededor de la práctica de mandas y penitencias en el municipio y sobre esa comunicación corporal que existe entre el flagelante (penitente) y el acompañante (fortaleza); sobre esa comunicación no verbal que se da cuando el cuerpo es cegado o acallado, o cuando es sometido al dolor, a la tortura o al anonimato, a demás de reflexionar sobre esa forma de violencia corporal que es el auto castigo utilizada como herramienta de expiación, o entrega.

Partiendo de esta premisa, el presente Laboratorio busca crear actos fabulados que apunten  a desmitificar y restaurar nuestro pasado violento a través de la creación plástica con el cuerpo y sobre todo a decir lo indecible; generando así actos poéticos que apunten a la construcción de espacios positivos que vayan en sentido de la construcción y de la vida y no de la muerte; ya que como lo expresa Alejandro Jodorowsky “si la finalidad de las otras obras, la finalidad del teatro es directamente cambiar a los hombres: si e teatro no es una ciencia de la vida, no puede ser un arte”.

Este Laboratorio será coordinado por el maestro Edwin Jimeno, artista y docente quien ha obtenido varios de los más importantes premios nacionales de arte que se otorgan en el país, como el Premio Salón Nacional de Artistas (2001) y el Primer Premio del Salón del Fuego (2002).  Igualmente tiene una reconocida trayectoria a nivel de docencia en diferentes universidades en la costa del Caribe colombiano y ha sido coordinador académico de los Laboratorios de investigación-creación en el Magdalena.

Las personas seleccionadas para participar en este Laboratorio de Mediación-Creación son los siguientes:

DOLLY VARGAS LOPEZ    Barranquilla
RICARDO MAURICIO BARRAGAN    Barranquilla
PEDRO FONTALVO MURIEL    Santo Tomás
MAURICIO CASTELLANOS    Santo Tomás
EDUARDO BOCANEGRAS    Santo Tomás
PEDRO CONRADO    Santo Tomás
JULIO LARA OROZCO    Santo Tomás
MANUEL PEREZ MENDOZA    Santo Tomás
LUIS LARA    Santo Tomás
VICTOR AGUILERA ECHEVERRIA    Santo Tomás
JENA CARLOS SILVA    Santo Tomás
JULIA BOCANEGRA    Santo Tomás
DAYANIS DE LA CRUZ    Santo Tomás
NAIRETH LOPEZ    Santo Tomás
ALFREDO MURIEL    Santo Tomás
NOLASCO CONRADO    Santo Tomás
JHONY MECA    Barranquilla
RICARDO FIDEL MONTENEGRO    Barranquilla
RAFAEL BROCHERO DITTA    Sabanalarga
NAYITH GARCIA    Sabanalarga

de allí mismo pueden descargar el formulario de inscripción para presentar su proyecto a los 13 Salones Regionales de Artistas. Puede descargar las bases de la convocatoria y el formulario de inscripción.

TALLER ARTEFACTO

El próximo viernes 14 de agosto, en las instalaciones de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, de 2:00 a 6:00 de la tarde, se llevará a cabo la segunda fase del Taller Artefacto, que coordinará el maestro Germán Toloza.

El evento hace parte de las actividades académicas propuestas en el marco de las actividades programadas dentro de la investigación curatorial: De aquí y del otro lado, que adelanta del equipo de investiga Morrorico, que conforman los maestros Eduard Velasco y Germán Toloza.

Igualmente, el Equipo de Investigación Curatorial del 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, convoca al encuentro de presentación de portafolios el sábado 15 de agosto, de 8:00 am a 12:00 m. en la Escuela de Bellas Artes de la UIS, Edificio Daniel Casas; estos también, se pueden enviar al correo: 13sra.oriente@gmail.com

Mayor Información: 6323235
http://curaduria13regionaloriente.blogspot.com/

Los inscritos deben tener disponibilidad para trasladarse y pernoctar en el Municipio de Santo Tomás, además de anexar al correo electrónico laboratorios@correo.museobolivariano.org.co su hoja de vida con los siguientes datos: Foto, Nombres y apellidos, Edad, Profesión,  correo electrónico, teléfono, Formación (si la tienen), especificar exposiciones (si las tienen), y decir si es flagelante acompañante o no.  La convocatoria se encuentra abierta hasta el día 21 de agosto del presente año.

El Laboratorio para el Departamento del Atlántico busca reflexionar sobre los hechos violentos a los que han sido sometidos los colombianos en especial la región del Caribe colombiano; partiendo del cuerpo aniquilado por diferentes agentes violentos, o de esos cuerpos oprimidos por el secuestro o por el silencio que es provocado por el temor a la muerte.  Si bien la muerte es el hecho más brutal, existen otras formas de violentar el cuerpo y que ameritan su análisis y reflexión desde la poética creativa como son las mutilaciones debido a torturas, minas antipersonales o accidentes, o aquellos que son sometidos a violencia física y también psicológica que de una u otra forma hieren o reprimen el cuerpo, y por último cabe el espacio de reflexión sobre una forma de violencia que día a día cobra fuerza que es el auto castigo como herramienta de expiación o de entrega.  Partiendo de estos hechos es necesario crear actos fabulados que apunten a restaurar y desmitificar ese pasado violento a través de la creación plástica con el cuerpo generando actos poéticos que apunten a la construcción de espacios positivos que vayan en el sentido de la construcción y de la vida y no de la muerte; ya que como lo expresa Alejandro Jodorowsky “Si la finalidad de las otras artes es crear obras, la finali¬dad del teatro es directamente cambiar a los hombres: si el teatro no es una ciencia de la vida, no puede ser un arte”.

El Banco de la República (Sede Cartagena) y el Grupo Curatorial EsteLadoArriba tienen el gusto de invitarlos al Taller “INTRODUCCIÓN AL PERFORMANCE” que será dictado por los Maestros Rolf Abderhalden y Santiago Sepúlveda en la Casa de Bolívar los días 21 y 22 de julio, dentro del marco del proyecto HACER DEL CUERPO de los 13 Salones Regionales de Artistas-Zona Caribe.

La inscripción es gratuita, el cupo es limitado.

Inscripciones aquí y en el teléfono 3104968722.

En los últimos años, el incremento de la labor curatorial ha sido acompañado por el crecimiento paralelo de las reflexiones sobre sus funciones e implicancias pragmáticas. Lo que hasta hace poco parecía un simple campo de actuación profesional, hoy aparece como una práctica que incide de manera singular en la configuración del circuito donde se genera y consolida la producción artística contemporánea.
Este taller se  propone realizar una aproximación analítica a diversos modelos de formulación expositiva y poner a consideración algunos de los ejes críticos de la practica curatorial. Para esto se recurrirá al análisis de exhibiciones, proyectos expositivos y textos teóricos que promuevan una reflexión rotunda sobre este terreno, de cara a la elaboración de proyectos sólidos formal y conceptualmente.

Sobre Rodrigo Alonso

licenciado en artes por la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Teórico e investigador de las relaciones entre arte y tecnología, y especialista en prácticas artísticas contemporáneas, profesor de la carrera de Gestión de arte y la cultura de la UNTREF (Buenos Aires) y del Master oficial en Comisariado y Prácticas culturales en Arte y nuevos medios de MECAD (Barcelona). Curador independiente con actuación nacional e internacional, es asimismo autor de numerosos libros y ensayos sobre su especialidad.

Lugar:

Lugar A Dudas
Calle 15 Norte #8N-41,
Barrio Granada,
Cali, Colombia

Fechas y Horarios:
13, 14 y 15 de Julio de 2009

Iinvitan al Taller “DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENTACIÓN DEL CUERPO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO” dentro del marco del proyecto curatorial HACER DELCUERPO
de loa 13 Salones Regionales de Artistas Zona Norte – Region Caribe

Tallerista invitado: Maestro Rodrigo Echeverri

Fecha: jueves 11 y viernes 12 de Junio de 2009
de 8:30 a.m a 5:30 p.m.
Lugar: Casa Bolivar, centro, Calle San Angustin

Inscripciones:

email: grupoesteladoarriba@yahoo.com

movil: 310 496 8722.

Inscripción gratuita, cupo limitado.