Lugar de ejecución: Mitú (Vaupés)
Periodo: Julio y agosto de 2009
Responsable: Cesar Ernesto Agudelo Moreno

Como se planteó en el proyecto presentado a la curaduría Tres Lugares Comunes por el grupo constituido TAPIOCA (Taller de Práctica e investigación Orinocoamazonense para las Culturas y las Artes), se realizaron 2 acciones que son complementarias y son el producto del proceso. A continuación presentamos un informe detallado de lo que constituyo el proyecto.

UNA ACCIÓN: INVESTIGACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DE HERRAMIENTAS ARTÍSTICAS JUMENIWU MÃRÃ TAMU

Tomando el mismo nombre del proyecto, esta investigación, se refiere a la circunstancia de los hijos no reconocidos de soldados y policías que son habitantes del territorio de Mitú. La traducción de la frase es los hijos de los verdes y se encuentra escrita en una de las lenguas más habladas en el Vaupés: el cubeo.
Planteamos como metodología de realización de la investigación micro-talleres artísticos con los diferentes grupos poblacionales. Estos micro-talleres se diseñaron a través de un trabajo interinstitucional, en el cual participaron varios profesionales del ICBF, la Procuraduría, el movimiento Estudiantil Alfa y Omega, Ejercito Nacional, Policía Nacional, Acción Social y la Casa de la Cultura Municipal, entre otros: la psicóloga Viviana Ríos, el antropólogo Orlando Rodríguez, la abogada Yudy Aguilera, la ingeniera Dayana Cubillos, el Sargento Jhon Carvajal, el Subintendente Diego Barrios, el ingeniero Iván Calvo, la Maestra Andrea Gutiérrez y el maestro Cesar Agudelo.

Los grupos poblacionales recomendados desde las mesas de trabajo para ser objeto de la investigación fueron:

• Policías
• Soldados
• Madres solteras
• Adolescentes
• Niños no reconocidos, hijos de soldados o policías.
• Padres y madres

Después de varias reuniones de las mesas de trabajo se llego a la conclusión de que los siguientes temas serian la base para realizar los micro-talleres y que se deberían aplicar de acuerdo a los grupos poblacionales:

• Elección de pareja
• Pareja ideal
• Idea de familia
• Autoestima
• choque e intercambio cultural
• Creencias culturales
• Enfermedades de transmisión sexual
• Deseo
• Amor
• Zonas erógenas
• Responsabilidad
• Paternidad responsable
• Imagen que se tiene del padre
• Soledad
• Miedo
• Imagen de si mismo en el futuro
• Inicio de la sexualidad
• Conceptos tradicionales sobre educación sexual, ritos de iniciación y figura de la mujer dentro de la sociedad indígena.

Las sesiones se desarrollaban de la siguiente manera:

1. Distención: Inicialmente y para “romper el hielo” se planteaba una actividad corporal.

2. Materiales: En el centro del espacio se disponía una mesa con diferentes materiales artísticos (bolígrafos, hojas de papel bond, cartulina, cartón paja, marcadores, tijeras, plastilina, papel de colores, pinceles, vinilos, colore, sacapuntas –se omitieron lápices y borradores con el fin de aprovechar el error en el trazo y negar la posibilidad de corregir como estrategia para obtener sinceridad en cada uno de los temas-)

3. Ejercicios: En adelante se les decía una palabra que condensara una de las temáticas anteriormente mencionadas, es decir, sexo, familia, amor, papá, novio o novia, etc. En la mayoría de los casos se les dejaba a elección libre de cada uno de los participantes el uso de los materiales, a no ser que el grupo o alguno de ellos entrara en la monotonía en el uso de alguno de los materiales, en ese caso, se les ordenaba usar puntualmente en el siguiente ejercicio un material.

4. Conclusiones: se proponía al final un espacio para reflexionar al respecto de la sesión y los ejercicios, y para hablarles de los temas tratados ofreciéndoles así una orientación profesional desde la psicología y el derecho. Solamente hasta esta altura de la sesión se les explicaba de que se trataba el proyecto, esto con el objetivo de que no se previnieran al momento de expresarse en los ejercicios. El lugar donde realizaron los talleres fue la Casa de la Cultura Municipal Luís Enrique Chávez Velásquez.

Resultados
Finamente se llevaron a cabo 4 talleres con el mismo número de grupos poblacionales de los cuales se obtuvieron alrededor de 200 ejercicios. La investigación dio pie para realizar dos entrevistas, por un lado grabamos el testimonio de una mujer de 25 años que es madre soltera de tres hijos, ninguno reconocido por sus padres, el mayor de ellos es hijo de un soldado que hasta ahora no ha podido ser localizado por el Instituto de Bienestar Familiar. La otra entrevista la realizamos con ayuda de Orlando, el antropólogo, a un
sabedor tradicional llamado Ismael Ramírez; en la primera parte de este documento audiovisual él se refiere a la problemática actual de las jovencitas y en una segunda parte narra como tradicionalmente se educa a la mujer y cuenta los rituales que a lo largo de la vida se le imponen. Este material audiovisual y los ejercicios obtenidos en los micro-talleres se socializaron en el evento III Salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés, que es la otra acción de este proyecto.

OTRA ACCIÓN: III SALÓN DE ARTES VISUALES Y ARTESANÍAS DEL VAUPÉS

Se propone como una vitrina para el resultado de la Investigación Social Jumeniwu mãrã tamu, que como se explico anteriormente es un componente del proyecto del mismo nombre, pero también se convoco a artistas y artesanos de Mitú para que expusieran sus trabajos. El grupo de artistas y obras estuvo conformado por:

• Eder Feliciano Estrada con 3 dibujos en carboncillo:
o El indígena actual
o En diversas líneas
o La bebida del rey

• María Valencia con algunos trabajo manuales:
o Manualidades

• Faustino Fernández con artesanía tradicional:
o Cerbatanas

• Mauricio Cárdenas con una pintura al óleo:
o La Choza

• Otilia Restrepo con tejidos en fibra natural:
o Bolsos

• Gerardo Ortiz con un par de tallas en madera:
o Paisano
o Caballo

• Solman Piñeros con una pintura al óleo:
o La admiración

• Raúl Guzmán con dos pinturas al óleo y una técnica mixta:
o El nido de las aves
o El abuelo
o Las chismosas

• Agustín Vásquez con dos esculturas en la técnica del arte caliptra:
o Lobo mutante
o Flor escarlata

• Reinaldo Gonzales con dos pinturas al óleo:
o Agua fuente de vida
o Horizonte

• Rubiela Peña con dos pinturas al óleo:
o Belleza de mi selva
o Sin titulo

• Cristhián Ruiz con dos pinturas al óleo:
o Drago

• Cristhian Rodríguez con un grafiti sobre lienzo:
o Arte visual

• Héctor Valencia con 5 dibujos en sepia y sanguina:
o Gente del rio
o Manos que protegen
o El fuego de siempre
o Mi quiñapira
o Descendencia

• Artesanías Cubay con varios utensilios en cerámica.

• Lina Archila con una pintura al óleo:
o Hunab Ku-Mu

Durante un mes se realizó convocatoria abierta a través de un grupo organizador en el que nos encontrábamos Karina Guarín de Acción Social, Jorge Moreno, abogado y artista independiente, Andrea Gutiérrez y yo representando a TAPIOCA. También por afiches, el ciberespacio y por la 91.3 Radio Policía Nacional, única emisora que funciona en Mitú y que tiene cobertura hacia algunas
comunidades del Vaupés Medio.

Inicialmente se había planteado un cronograma más laxo, pero debido a la premura con la que se nos propuso hacer el evento, se replanteo el cronograma, quedando de la siguiente manera:

Una Acción: III Salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés

Cronograma
Actividad Tiempo de ejecución
Pre-lanzamiento 23 al 26 de junio
Lanzamiento y convocatoria pública 22 al 31 de julio
Inscripciones 22 al 31 de julio
Recepción de trabajos 22 al 31 de julio
Montaje y capacitación de guías 10 y 13 de agosto
Inauguración Viernes 14 de agosto
Visitas guiadas 15 al 21 de agosto
Desmontaje 22 y 23 de agosto

Este nuevo cronograma se siguió al pie de la letra. Con la colaboración de la la Secretaría de Educación Municipal, el Instituto Municipal de Deporte y Recreación –IMDER-, el Instituto Departamental de Deporte, Cultura y Recreación del Vaupés –IDDER-, la bibliotecaria departamental, pudimos realizar el evento III salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés. Dentro de la exposición se realizaron algunas visitas guiadas a diferentes grupos, entre ellos los niños que participaron en un micro-taller de la investigación Social Jᵾmeniwᵾ mãrã tamᵾ.

RELACIÓN CONCEPTUAL CON LA INVESTIGACIÓN CURATORIAL TRES LUGARES COMUNES

La Investigación Curatorial Tres Lugares Comunes parte de la idea de la colonización y se pregunta por el lugar que se ocupa en este proceso, cual es nuestro papel ¿Colonos? ¿Colonizados? ¿Colonizadores? ¿Somos colonia? Esta Investigación Curatorial trae a colación un tema ya conocido pero vigente: el choque intercultural entre Europa y América: ¿Conquista? ¿Saqueo? Es una reflexión que pone en evidencia el carácter “imperialista” –término satanizado y de difícil uso, pero que resume el verdadero trasfondo del asunto de la colonización-: un estado se instala en tierras de otro que tiene menos poder que él, ejerciendo un control político y social, monopolizando toda la producción industrial y provocando una relación de dependencia económica absoluta del menos “desarrollado” –término igualmente problemático pero preciso hacia el más poderoso. Dicen los curadores en un aparte de la presentación de su investigación: […] “tenemos cara de colonos en las selvas y colonizados en las ciudades”[…] y no pueden ser más precisos al referirse a la situación de los territorios poco “industrializados”, “no modernizados”, “atrasados” de los cuales el Vaupés hace parte. Los “colonos”, que desde hace muchos años hacen parte de este territorio, han venido poblando el Vaupés por hordas que obedecen a ciertas bonanzas económicas, recordemos la cauchera y la cocalera y en estos tiempos lo que les da excelentes dividendos es la “politiquería”. Podemos observar con detenimiento la posición que asume un habitante colono o “cabuco” –hijo de colono nacido en la región, en otras palabras “criollo”- en Mitú y como se desenvuelve en la ciudad, aquí “rey” y allá un “don nadie”.
El proyecto Jumeniwu mãrã tamu quiso involucrar por un lado a los habitantes endógenos, es decir los indígenas, a los criollos o mestizos y los “colonos” dentro de una exposición de convocatoria abierta llamada III Salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés, pero no queriendo solamente abrir un espacio expositivo, que la mayoría de las veces puede quedarse un poco estancado, se plantea otra acción del mismo proyecto de carácter investigativo, nombrada de igual manera que el proyecto general. Esta investigación esperaba abarcar una dinámica precisa y que esta directamente conectada con uno de los temas de la curaduría tres lugares comunes: estamos hablando de “SANGRE”, “la primer dinámica” que propone esta investigación curatorial. Como lo mencionan los curadores esta “denominación identifica a los departamentos de Guainía y Vaupés” […] “Estos departamentos se caracterizan por contar con un mayor porcentaje de habitantes nativos (indígenas) que llevan varias generaciones en el lugar. De
acuerdo al DANE, se encuentra un alto porcentaje de habitantes nacidos en el departamento (Guainía 74,12%, Vaupés 83,29%) de los cuales la población indígena cubre el 64%.” La Investigación Social a través de Herramientas Artísticas Jumeniwu mãrã tamu, como la hemos denominado dentro de nuestro proyecto, toca un tema candente pero poco visible para la sociedad local: los hijos de policías y soldados no reconocidos. En otras palabras, es una “bomba de tiempo” el nacimiento de tantos hijos del “mestizaje” provocado por la “colonización” de los “verdes”, los soldados y policías foráneos en la mayoría de los casos. Estos son los puntos de encuentro con la Investigación Curatorial Tres lugares comunes.

Cesar Ernesto Agudelo Moreno
C. C. # 86044834 de V/cio.

Los días 29 y 30 de mayo se realizó en la ciudad de Cartagena el I Seminario de Geoestéticas del Caribe, el cual contó con la participación de artistas, docentes e investigadores del campo de las artes. El seminario espera constituirse como un espacio de encuentro y reflexión respecto a importantes problemáticas como son la relación tradición y contemporaneidad, cuerpo y teritorio, la valoración de la diferencia y lo común, entre otros.

Descargue las ponencias:

ARTE Y TERRITORIO de Gustavo Chirolla

GEOGRAFÍA E IMAGINARIOS de Amalia Boyer

HACER DEL CUERPO de EsteLadoArriba

MALDEOJO Y LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN EL CARIBE de MalDeOjo

PROSAS DEL CUERPO de Maria teresa Schlegel y Martha Esperanza ospina

RASTRO Y RELACIÓN de Adriana Urrea

Rastro y relación
Adriana Urrea.

A partir de la crítica que hacen Suely Rolnik y Félix Guattari al concepto tradicional de cultura en su libro Micropolíticas. Cartografías del deseo, y de las propuestas poéticas y estéticas de Édouard Glissant, plasmadas en sus libros Poétique de la relation e Introducción a la poética de lo diverso, esta sección del seminario de Geoestética del Caribe, establecerá las relaciones problemáticas entre espacios (terrestres, marinos, imaginarios y reales), prácticas políticas y culturales y creaciones artísticas. En este contexto, se seguirá el rastro de estas relaciones en el cuerpo (vibrátil), la palabra (en sus dimensiones escriturales y orales), el movimiento (en tensión) y el ritmo (polirritmico).

Hacer del Cuerpo
Grupo curatorial Esteladoarriba

Mostrará los desarrollos conceptuales de la curaduría  Hacer del cuerpo presentada para los 13 Salones Regionales de Artistas. A través de ella busca desentramar, descifrar y desplegar las manifestaciones que, desde la plástica y su relación con otras disciplinas, abordan las diferentes concepciones y representaciones que se tienen del cuerpo en la Costa Caribe colombiana. Todas las actividades de quienes habitan esta región se concentran en el uso que se hace del lenguaje oral y corporal. La gastronomía, la costura, el baile, la artesanía, las tertulias alrededor de una partida de dominó, el turismo, las fiestas patronales, los carnavales y las expresiones coloquiales atraviesan de una u otra manera el concepto de Cuerpo Caribe. Es así que se busca interpelar las diferentes lecturas que se generan a partir, alrededor del y con el cuerpo.

Álvaro Restrepo

Estudió filosofía y letras y teatro. Estudió en Nueva York con Jennifer Muller, Martha Graham, Merce Cunningham y Cho Kyoo-Hyun, entre otros. En esa ciudad trabajó con los coreógrafos Remy Charlip, Cho Kyoo-Hyun y Tammar Rogoff. En 1986 fundó su propia compañía, Athanor Danza.

Ha sido maestro invitado, conferencista y jurado en diversos países y eventos. Como coreógrafo creó para el Centro Nacional de Danza Contemporánea CNDC de Angers (Francia), las obras Los Piadosos y A Dios El Mar. Para EL COLEGIO DEL CUERPO (eCdC) creó con la coreógrafa francesa Marie France Delieuvin, la obra Reconquista.  Autor de: El alma de las cosas, El camino hambriento, Cuarteto para el Fin del Cuerpo y Lachrimae, Desde 1995 vive y trabaja en Cartagena de Indias,  donde fundó en 1997 EL COLEGIO DEL CUERPO. En el año 2004 fue nombrado Director Artístico del Festival Laokoon del Teatro Kampnagel de la ciudad de Hamburgo (Alemania) para las ediciones 2005 y 2006 del evento. Ha recibido,  entre otros, los siguientes premios y distinciones: Gran Premio Pegasus Mobil Oil: Hamburgo 1992, Medalla al Mérito Cultural, Colcultura 1993, Medalla Festival Internacional de Cali 2002, Postulación para el premio Educación para la Paz de la UNESCO, por parte  del Ministerio de Educación Nacional en representación de Colombia por su proyecto pedagógico de EL COLEGIO DEL CUERPO 2003, I Edición Premio Nacional a Organizaciones Culturales de Excelencia otorgado por el Ministerio de Cultura a EL COLEGIO DEL CUERPO 2003, Premio Personaje de la Década en la Cultura en el marco del Concurso Los 10 de La Cultura, concedido por el Ministerio de Cultura 2007.  En 2008 recibió el título Honoris Causa en Licenciatura en Educación Básica en Danza de la Universidad de Antioquia.

Pedro Pablo Murillo González

Bailarín y docente. Estudios en pedagogía y danza, coordinador y asesor de diversos eventos artísticos de danza y cultura, ha participado en numerosos encuentros y festivales de danza, ha obtenido diversas condecoraciones y premios como gestor y danzarín. Coordinador de la Fundación Hijos de la Sierra Flor, coordinador de Danzas de la Corporación Universitaria del Caribe.

MAYO 29

8:00 a.m: Registro de los paticipantes.
8:30 a.m: Instalación a cargo de la Dra. Clarisa Ruíz Correal y asesores de artes visuales y danza.
9:00 a.m: “Geografía e imaginarios”. Amalia Boyer.Comenta Obeida Benavides y curaduría MALDEOJO.
11:00 a.m: Café
11:15 a.m: MALDEOJO  y las prácticas artísticas en el Caribe. Comentan Gustavo Chirolla y Álvaro Restrepo.
1:15 p.m: Almuerzo
2:30 p.m: Presentación documental “Danza Colombia” de Diego Garcia.
3:30 p.m: “Entre el cuerpo y el territorio” Gustavo Chirolla. Comentan Martha Ospina y grupo “Hacer del Cuerpo”.
5:00 p.m: Intermedio – desplazamiento plazoleta Teatro Heredia
5:30 p.m: Intervención María Teresa García y Marta Ospina
6:30 p.m: Presentación Cabildo Vivo de Bocachica Itmina Fanti y Luna Alegre de Karex.
7:00 p.m: Cierre de la jornada

Acerca de las ponencias

Geografías e imaginarios
Amalia Boyer

Se abordarán las teorías estéticas de Edouard Glissant y Benitez Rojo resaltando el papel estratégico que juega la metáfora geográfica del archipiélago en sus propuestas. Las tentativas de construir una estética caribeña de vocación universal se soportan sobre dos argumentos: el Caribe es un meta-archipiélago cultural cuya multiplicidad no le resta cierta unidad estética, pero a la vez, es el mundo entero el que se está criollizando. Se trata, ya no de establecer un pensamiento de sistema, sino de forjar un pensamiento archipélico que nos permita abrirnos individualmente a la diversidad cultural que conforma el todo-mundo sin por ello diluirnos y perdernos. A partir de estos ejemplos de estéticas americanas caribeñas, se intentará aportar algunas reflexiones adicionales por medio de las cuales se pueda establecer más ampliamente el lazo entre imaginarios, espacialidad, geografía y estética con el fin de construir la noción de geoestética.

MALDEOJO  y las prácticas artísticas en el Caribe
Grupo MALDEOJO

El término MALDEOJO se ubica en el plano de lo fenomenológico como línea de pensamiento trasgresor y que la sabiduría popular refiere a un tipo de influencia de la mirada, analiza metafóricamente las dinámicas entre colectividades con pugnas energéticas y culturales, entre lo sagrado y lo profano: aquellos que construyen mecanismos de prevención, resistencia y protección a posibles ataques externos a lo propio y otros que comúnmente llegan de fuera y en ocasiones abusan, escudriñan y penetran desde una mentalidad ilustrada el contexto. Reconocer el mal de ojo propio permitiría liberar los contenidos plásticos y temáticos colectivos de la región y potenciaría los procesos creativos de los artistas, haciéndolos pertinentes y necesarios. MALDEOJO se planteaba, en el 2006, como una estrategia de “reconocimiento y generación dinámica” de procesos creativos formales, no formales e informales que contribuyeran en la construcción de una lectura de campo  que evidenciaran las distintas manifestaciones culturales y plásticas que surgían en la región Caribe.

Documental Danza Colombia
Diego García Moreno

¡Danza, Colombia!’,  realizado por Diego García Moreno, es una coproducción de Lamaraca Producciones y la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.

‘¡Danza, Colombia!’ registra la diversidad gestual y rítmica de los pobladores de un trozo del territorio Caribe, luego de de siglos de mestizaje. Grabada en la intimidad de los ensayos de los trabajadores de la danza tradicional y contemporánea, es un acercamiento a los movimientos de quienes convierten día a día su humanidad en un lenguaje liberador y traen a la memoria los olores de la colonia y la esclavitud, o de la seducción y el éxtasis.

Esta película le rinde homenaje al  cuerpo que se ha convertido en símbolo de memoria, liberación, dicha, y escudo  ante el dolor, la mutilación y la muerte que avasallan  con injusticias y barbarie un territorio sembrado de riquezas.

La Danza del Cabildo
Grupo de danza Cabildo Vivo de Bocachica e Itmina Fanti y
Grupo Musical Luna Alegre de Karex

La danza del Cabildo tiene, además de lo “festivo”, una connotación religiosa, siendo la única que puede por tal motivo entrar a la iglesia en Bocachica, durante la celebración de la misa. La danza se inicia con la entrada de la Reina quien hace una venia a los tamboreros y les coloca a cada uno una moneda de oro en la boca, posteriormente van entrando los demás cabildante. Durante la danza, un cabildante o pareja, puede entrar a remplazar a otra pero previamente debe realizarle una reverencia respetuosa. El baile finaliza con la postura de las manos de la Reina en los tambores