Estos són los centros de acopio de los catalogos de los 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS , celebrados durante el 2007-2008. Todos los artistas que participaron estan invitados a recoger sus catalogos:

ARMENIA
Jackeline Valencia
Secretaría de Cultura
Calle 20 # 13 – 22 1er Piso, Plaza de Bolívar, Armenia

BARRANQUILLA
Maria Eugenia Castro
Museo de Arte Moderno de Barranquilla
Cra 56, N.74-22
095-3609952

BUCARAMANGA
José Alcides Cortés (Walter Gómez)
Director General Instituto Municipal de Cultura
Calle 30 No.26-117-Parque de los Niños
097-6342074

CALI
Sally Mizrachi
Lugar a Dudas
Calle 15 Norte – 8N-41
Barrio Granada
Cali, Valle del Cauca
092 668 23 35

CARTAGENA
GINA RUZ
Directora Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias
Calle del Tablón No. 7-28. Edificio Gonzalez Porto
Cartagena, Colombia

CUCUTA + ESTADO DEL TÁCHIRA (VENEZUELA)
Gerardo Becerra
Secretaría de Cultura de Norte de Ssntander
Calle 13 # 3-67 Torre del Reloj
Cúcuta
tel: 097- 5717346

FLORENCIA
ANGEL ALBERTO OYOLA LIZ
Gerente del Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Caquetá
Cra. 11 Calle 13 Esquina. Edificio Curiplaya piso 2
3175154800

IBAGUE
Margareth Bonilla
Museo de Arte del Tolima
Carrera 7 # 5 – 93 Esquina Barrio Belén
Ibagué
tel: 078- 2732840

MANIZALES
Elvira Escobar de Restrepo
Museo de Caldas
Edificio Leonidas Londoño Torre B Piso 4
Fondi cultural cafetero
Manizales, Caldas
320 727 36 34

MEDELLÍN
Hernando Blandón
Centro Colombo Americano
Carrera 45 (El Palo) No. 53-24
eléfono (574) 513 4444

MONTERIA
Silvia Haddad
Calle 29 No.5-64-Edificio Biblioteca Departamental David Martínez
094-7823236

NEIVA
Nubia Monje
Centro de Convenciones José Eustasio Rivera
Museo de Arte Contemporáneo del Huila
Carr 5 # 21-81, Neiva
tel: 0928753042

PAMPLONA
Alberto Camacho
Calle 4 N.5-40
Pamplona
568 26 26

PASTO
Ovidio Figueroa
Calle 15 N.23-31 Centro de Pasto
315 430 14 97

PEREIRA
Rosa Ángel
Museo de Arte Moderno de Pereira
Avenida de las Américas # 19- 88
Pereira
096-3212904

POPAYAN
Jim Fannkugen
Calle 7 N.9-37 Apto 201
Popayán , Cauca
311 318 10 41

PUTUMAYO
Domingo Cuatindioy
Valle del Sibundoy
Cra 13 No.17-88 Barrio Betania, Sibundoy
311 707 23 33

QUIBDÓ
GLORIA ASPRILLA
Secretaria de Cultura y Turismo.
Carrera 1 con 31 esquina. Edificio de la Gobernación.
Quibdó, Chocó
094-6722695
313 660 35 79

RIOHACHA
Miler Sierra
Centro cultural de la Guajira
Avenida la Marina, N.1-40
Riohacha, Colombia
316 690 86 41

SAN JOSÉ DEL GUAVIARE
Blanca Ligia Suarez / Blanca Nelly Rivera
Fondo mixto del Guaviare
Gobernación del Guaviare
San José del Guaviare
311 514 05 52

SANTA MARTA
Javier Mejía
Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo
Quinta San Pedro Alejandrino
Av. El Libertador, Santa Marta
310 6422059

SINCELEJO
Jorge Martínez
Carrera 17 (NARIÑO) N° 26-123 2° piso. Biblioteca Departamental
Sincelejo, Sucre
095-2826788-095-2810263

VALLEDUPAR
Ricardo Lobo
Biblioteca Rafel Carrillo Luque
Calle 15 # 12 A Esquina
Valledupar, Cesar

VILLAVICENCIO
Antonio Lozano
Instituto Cultural del Meta
Complejo Deportivo José Eustasio Rivera- Barrio El Porvenir
Tel: 098- 6715975 ext. 212

YOPAL
JORGE ELIECER GAMBA
Director Departamental de Cultura de Casanare
Calle 19 No.7-65
Edificio de la Cultura
Yopal, Casanare

DESCARGAR EL ACTA DEL JURADO

PRIMER SIMPOSIO REGIONAL DE PROFESIONALES E INFORMALES EN ARTES PLASTICAS Y VISUALES colectivo Helena Producciones (Proyecto Pedagógico)

En la categoría de curaduría pedagógica, este proyecto nos pareció el mejor planteado, posiblemente por la gran trayectoria del grupo, pero también por su amplio entendimiento de las implicaciones de un formato pedagógico que contempla un radio amplio de participación. El simposio propuesto aprovecha los recursos para abrir un espacio de circulación y una plataforma de visibilidad tanto a profesionales como informales de las artes plásticas. En ese sentido, quizá el radio de acción de este proyecto, pueda alcanzar también el trabajo de otro de los colectivos presentados a esta categoría en esta convocatoria. Este proyecto genera además una tensión interesante entre la producción local y la mirada del circuito de arte internacional.

Se destaca la iniciativa de poner en circulación y promover en la región los distintos mecanismos actuales del arte contemporáneo frente a la  movilidad y transito de las obras de arte. La idea del trabajo artístico desde lo local, regional e internacional basado en experiencias propias del colectivo se retribuye en la urgente necesidad de proponer un encuentro a manera de simposio con toda una estructura pedagógica que afectará a distintos públicos especializados e informales interesados en las artes plásticas a partir de un contexto dinámico y actual. Se recomienda – por la cercanía con la ciudad de Popayán y el interés que suscitaría el encuentro en la comunidad artística -, buscar la estrategia para que el simposio también se suceda en esta ciudad ya sea con el recurso de teleconferencias o traslado de los conferencistas. La propuesta del Simposio combina instancias de formación, producción y exhibición, generando una plataforma de intercambio rica y compleja para los distintos asistentes. Es de valorar cómo este proyecto amplía y fortalece el trabajo ya realizado por Helena Producciones con el Festival de Performance, incentivando la emergencia de nuevos colectivos y artistas a través de las actividades propuestas.

EN RESTAURACION: proyecto curatorial

El proyecto plantea rescatar la memoria y presencia activa del Teatro Sarmiento de municipio de Tuluá en el Valle del Cauca, realizando un levantamiento del edificio como patrimonio arquitectónico, histórico y cultural de la nación. La idea de lo vivido, lo transmitido y lo imaginado, es el punto de encuentro en donde la propuesta curatorial busca reunir a un colectivo que a través de una convocatoria de los artistas de la región, plantee una serie de intervenciones en las instalaciones del edificio y su entorno. La propuesta expositiva se enfrenta a una serie situaciones en donde la idea del site specific se plantea como estrategia de intervención plástica. Destacamos este proyecto porque propone una intervención concreta en un teatro a través de una convocatoria abierta a proyectos de distintos artistas, propiciando un diálogo entre los artistas y un espacio cargado de memoria cultural local. Es importante porque permite pensar el espacio curatorial como una zona de incidencia concreta en el espacio público, favoreciendo una revaloración y una reflexión sobre otras prácticas estéticas. Del mismo modo vemos favorablemente el riesgo que implica considerar un espacio no-galerístico como zona de pensamiento artístico.

En este proyecto valoramos el diálogo con la memoria tanto personal como colectiva, a través de intervenciones e instalaciones de sitio específico en el Teatro Sarmiento. Esta es una curaduría que si bien puede verse como histórica, no se aleja de sus intereses plásticos al abordar el problema de restauración y preservación del patrimonio tanto arquitectónico como cultural. Hubiera sido ideal que los proponentes plantearan ya algunas intervenciones concretas, es decir, que hubiera más trabajo curatorial previo y no lo dejaran a la suerte en la convocatoria. Por lo demás, este es uno de los pocos proyectos que claramente propone una serie de intervenciones plásticas y una exposición de arte en el sentido estricto de la palabra, así esté planeada su presentación en un espacio no convencional de exhibición.

RUTA DE TROPAS: Proyecto curatorial

Este proyecto es claro en sus objetivos y metodología; es una propuesta que actúa desde el campo de las artes y no en el sociológico exclusivamente, aunque sus intereses van encaminados a mostrar una manifestación cultural en amenaza: Los peinados afrodescendientes. Es interesante como la propuesta a través de la estética del peinado, traza una cartografía de la historia de desarraigo y diáspora de los afrodescendientes en Cali, una narración que ha sobrevivido gracias al eterno trenzar y peinar en el presente. Se destaca la idea fresca y lúdica de poner como propuesta visual artística el oficio cotidiano y vital de las peinadoras afrodescendientes, como una propuesta estética insertada dentro de las estrategias del arte contemporáneo.  Las peinadoras como herederas de una técnica ancestral recrean a partir de los gestos y diseños del peinado un orden de belleza que se vuelve contemporáneo al asumir y permearse con los fenómenos de circulación masiva de los medios de comunicación. Destacamos este proyecto porque permite una entrada reflexiva del peinado como práctica estética, cuestionando los modos convencionales de clasificación artística hegemónicos. El proyecto propone una inmersión en los múltiples sentidos inscritos en los peinados afrodescendientes. Es importante destacar también su voluntad de incidencia local, ampliando el concepto de lo propiamente curatorial.

PARA VERTE MEJOR – YO SOY EL OTRO: proyecto curatorial

Este proyecto aborda con intensidad y sin categorías la construcción del yo a través del video. El video como ese ejercicio de construcción en el que el yo queda implicado al hablar del otro.  Aparte de las reflexiones conceptuales que determinaron el marco curatorial, el proyecto debe precisar una estrategia de selección que implique más a los proponentes en el proceso de construcción del yo y del otro. Eso es lo que la práctica curatorial hace para no dejarlo a cargo del azar de una convocatoria. Por otra parte el formato propuesto hace que la presentación de los trabajos y su posterior y necesaria itinerancia sea muy efectiva. Haríamos la recomendación que el espacio físico de exposición podría ser un teatro o también, pensar la selección para ser presentada a través de una proyección en rotativo o algo similar, en muchas ciudades, por un lapso de dos o tres días. Esta propuesta, así como el Simposio Regional de Helena Producciones, también puede alcanzar bajo su radio de acción otras propuestas presentadas a la convocatoria, que proponen la construcción de la historia y la memoria local a través de la recuperación de fotografías antiguas y narraciones orales. El proyecto se hace pertinente en la urgente necesidad de poner en circulación la producción del video arte en la región. El video y sus múltiples posibilidades de formalización a manera de proyección, instalación, registro y difusión se entreteje con otras disciplinas y puestas en escena como el documental, el cine, el video clip, la televisión teniendo la capacidad de convocar a un público cada vez más heterogéneo: Comunicadores, publicistas, realizadores, diseñadores y artistas en general. De esta manera, es deseable que este proyecto se convierta en una plataforma para el flujo, movimiento y puesta en escena del video en la región.

Destacamos del proyecto su voluntad de explorar los múltiples registros de la creación en video, desde una perspectiva no necesariamente artística. La propuesta involucra un taller y una serie de instancia de difusión y discusión, incentivando la creación de imágenes en movimiento y revalorando producciones ya realizadas fuera del espacio artístico visible. La iniciativa es importante en tanto permite consolidar un proyecto de investigación, producción y curaduría ya previamente emprendido localmente.

TALLER DE ARTE CONTEXTUAL
Candelario y Adonys Moreno, artistas cubanos

Presentación del contexto artístico cubano; LASA, su génesis y los ENSAYOS PÚBLICOS # 1, 2 y 3

Ejercicios de mediación integrada en el contexto de LASA.

Fechas: 11, 12 y 14 de Septiembre de 2009.
Lugar: Universidad Javeriana, Cali.

LASA es un proyecto de arte contextual. Su especificidad no es solamente dialogar con una comunidad sino integrar el conjunto del contexto san agustinense en sus acciones, por ejemplo, la economía, el sistema de educación, el medio ambiente. LASA involucra a los habitantes como parte del contexto y lo asimila en tanto público local participativo. LASA fue creado como trabajo artístico y es desarrollado como tal.

El laboratorio es una obra artística del creador Candelario, desarrollado con Aurélie Sampeur, que funciona como una estructura cultural. LASA es una obra abierta con creador pero sin propietario. Funciona como una herramienta independiente para artistas de todas las disciplinas, de todas provincias cubanas y de otros países. Se creó como repuesta a la necesidad de las prácticas artísticas contemporáneas en el espacio público. Ofrece un marco para experimentaciones artísticas y confrontaciones culturales en un barrio periférico de La Habana. LASA permite a artistas probar sus ideas dentro del contexto de San Agustín con apoyo y acompañamiento en el desarrollo de sus creaciones. Participa así en la evolución de la práctica artística en el dominio público y el artista enriquece la investigación sobre la identidad de este reparto con el fin de estimular su vida cultural

Arte Cubano

El trabajo de Candelario se inscribe en la tradición del arte Cubano alrededor de un diálogo y una convivencia con la sociedad. Se desarrollan obras utilizando no solamente objetos de la vida diaria como lo hizo, por ejemplo, Rauschenberg en los años sesenta sino logrando una parábola de estos mismos objetos. Así, los más famosos artistas contemporáneos cubanos utilizaron y siguen utilizando elementos de importancia contextual como los remos en la obra de Kcho, las cucarachas en la de Fabelo, o la carne como material recurrente en performances de Tania Brugueras. El bote, por su parte, aparece como el más asiduo de todos.
La sombrilla queda en el trabajo de Candelario como objeto fetiche representado a través del óleo, acrílico y asfalto, pero también de las instalaciones y acciones públicas. En su acción “Captura de presencia” -que consiste en pintar en el asfalto de la calle la sombra de los transeúntes como para “capturar” sus estancias en un lugar definido-, aparece una mujer con una sombrilla cuya sombra Candelario pintó y que de pronto recordaba una serie importante en su trabajo anterior.

Arte Contemporáneo

La pintura es el primer y original medio de expresión de Candelario. Del realismo de los primeros años cuando retrataba, al gran formato, niños asustados en un ambiente fantástico, al neo-expresionismo de ahora, Candelario sigue explorando nuevos medios a través del asfalto . Utilizó este material primero en la cartulina y el lienzo, luego investigó el asfalto de la calle misma, desarrollando acciones en cual la pintura vive sobre el pavimento mismo.
Los artistas cubanos, por necesidad, salen de su taller para buscar materiales alternativos y desarrollan obras de arte no sólo apuntando a problemas sociales sino transfigurándolos y transmitiendo una energía propia universal que hace al arte cubano famoso en el mundo entero.
Candelario, saliendo de su taller, empezó a investir su comunidad, las calles de su barrio y a transformar su entorno en el “laboratorio artistico de San Agustín”: LASA. Navega de la pintura a la fotografía, al arte acción, tocando el video, en fin, explorando todas la facetas del mundo de las artes plásticas contemporáneas.

Arte Contextual

Desde 2004 empezó Candelario a utilizar el asfalto no como medio para pintar sino también como soporte de su acción pictórica. “Chivichanas” dejó la calle 252 manchada a la manera de Pollock y “Captura de presencia” deja, igualmente, sus sombras dibujadas sobre el asfalto, pero además no termina hasta la inauguración de unas cajas de luz que contienen imágenes de la acción. Así, sus acciones se mantienen en el tiempo y en el sitio gracias a vitrinas iluminadas: nuevo mobiliario urbano, iluminación alternativa pública, memoria y galería horizontal al aire libre. Porque si el arte acción se define por su espontaneidad e improvisación del hecho artístico, importante es también para Candelario la búsqueda, la permanencia de señales posteriores al paso del creador por ese espacio.
A pesar de la fuerza del objeto mucho arte contemporáneo ha devenido arte antropológico, donde el ser humano es protagonista. Hoy presenciamos mutaciones en la sociedad que hacen del arte una instancia siempre en transición. Candelario aspira a dar la palabra a la ciudad y a la comunidad, creando su propio lenguaje. Por eso se propone fundar LASA, el “laboratorio artístico San Agustín”, el barrio donde vive desde hace 32 años. Al conocer casi perfectamente a los hábitos, los movimientos y reacciones de los habitantes y con el apoyo del gobierno de La Lisa, Candelario tiene todas las herramientas para explorar el arte acción y desarrollar una memoria para este tipo de obra efímera. Porque más que ser un artista que se compromete, Candelario estimula a los transeúntes a involucrarse profundamente con su arte. La participación es diversa y abierta, consciente y no, de naturaleza pasiva como en su proyecto “Captura de presencia”, o activa como en las acciones de “Chivichanas”. Candelario implica a los habitantes, los niños, los transeúntes como individuos pero también como entidades abstractas, partes de la comunidad y es a partir de esta abstracción que utiliza el lenguaje o los lenguajes de la ciudad como medios de expresión de su identidad.
“Siempre que adquirimos la posibilidad de compartir el lenguaje lo estamos exponiendo a la influencia impredecible de quienes lo comparten con nosotros. Todo lenguaje es susceptible de ser compartido, por lo tanto, permanece perpetuamente bajo un riego constante de cambio [...].” Rick Altman (crítico de cine)

Zaira Zarza y Aurélie Sampeur

Aurelie Sampeur, curadora francesa

CONFERENCIA:
EXPERIMENTACIONES INTERNACIONALES EN EL ESPACIO PÚBLICO
Definición de una reciente nacida profesión en las prácticas artísticas contemporáneas. Presentación de la estrategia de red como base del desarrollo de proyectos artísticos y culturales, Ilustración con tres experiencias internacionales: MEHR LICHT! (www.mehr-licht.org), TRANS305 (www.trans305.org) y LASA (www.lasa.mehr-licht.org)

Fechas: Agosto 25
Hora: 10 a 1 p.m.
Lugar: Universidad Javeriana, Cali
Edificio Guayacanes, Sala de Escultura

Importante: El taller de Arte Contextual que estaba programado para los días 24 y 25 de Agosto ha sido aplazado para los días siguientes. Oportunamente se informará sobre la nueva programación de este taller.

Artistas, críticos e investigadores de la región pacífica están invitados a participar con sus proyectos en el Salón de Octubre Zona Pacífica Cauca Contemporánea 2009.

Durante la semana  comprendida entre el 10 y 14 de agosto de 2009, se recibirán las propuestas en la Fundación Lugar a Dudas, ubicada en la Calle 15 Norte No. 8 N-41 Barrio Granada, teléfono 6 68 2335, Cali. Los proyectos enviados por correo deberán tener sello de envío del 14 de Agosto, como fecha límite.

Descrgue el formulario de inscripción de aquí

CONVOCATORIA LABORATORIO DE INVESTIGACION-CREACION: ESPACIOS DE INTERCAMBIO GESTUAL

El próximo viernes 21 de agosto se inician los Laboratorios de Investigación- Creación en Artes de la Zona Centro-Bogotá y desde el 14 de agosto en el Municipio de Tulua, Valle, bajo el título Espacios de Intercambio Gestual, coordinados por el grupo de artistas Colectivo Otro.

Esta convocatoria está abierta a personas en condición de discapacidad o si ella, con interés en las problemáticas del cuerpo y la discapacidad abordados desde el campo de las artes.
Los espacios de intercambio gestual, son una propuesta que centra su atención en el Cuerpo como herramienta de creación, que propone pensar las nociones de cuerpo que hace necesaria la revisión y la mirada profunda sobre las nociones de cuerpo, taxonomía y política, entre muchas otras. De este modo, la reflexión constante en torno a la inconciencia corporal, se vincula estrechamente al desarrollo de los talleres:

…“empezar a hablar con su cuerpo…”, “Sentir el cuerpo…”, “Ver a través de los sentidos …”
“Importancia del contacto corporal como una forma de sentirse vivos y como una forma de re-conocer como siento mi cuerpo/nuestro cuerpo…”
“Gran mayoría de los cuerpos hablan sin usar la palabra…”
“Uno educa con su cuerpo, es la primera herramienta del docente…”
“Necesidad del cuerpo del otro- comunicarme…”
“Comunicarme desde el gesto…”[1]

Los espacios de intercambio gestual, buscan generar lugares de exploración, experiencia y dialogo, en el que participantes y talleristas, desde su propia historia puedan activar su mirada y detonar preguntas relacionadas con algunos problemas esenciales del arte y de su práctica, entendiendo que sus nociones ampliadas apuntan a la construcción de sentido más que a la elaboración de productos artísticos. En este contexto, la aproximación a los problemas del arte, derivará del recorrido y el proceso personal (y colectivo) que son expuestos a una serie de preguntas sobre lo corporal desde el ámbito de su cotidianidad.

El proceso se articulará a través de la revisión de lecturas y materiales audiovisuales, discusiones grupales, prácticas en espacios públicos y el desarrollo de proyectos de los participantes en el laboratorio.

Los laboratorios se extenderán hasta el mes de noviembre de 2009, a razón de un módulo por mes, realizados según el siguiente cronograma:

BOGOTA

Modulo 1 : 21 y 22 de Agosto:
Acercamiento Corporal/Sensaciones desde lo Cuerpo- Sensorial
Modulo 2 : 18 y 19 de Septiembre:
Ejercicios Creación Artística/Experiencias de Creación
Módulo 3: 16 y 17 de Octubre:
Experiencias de Creación /Cuestionamiento Arte Contemporáneo
Módulo 4: 13 y 14 de Noviembre:
Encuentro Cierre Diseñado en conjunto con los participantes

TULUA

Modulo 1 : 14 y 15 de Agosto:
Acercamiento Corporal/Sensaciones desde lo Cuerpo- Sensorial
Modulo 2 : 11 y 12 de Septiembre
Ejercicios Creación Artística/Experiencias de Creación
Módulo 3: 9 y 10 de Octubre:
Experiencias de Creación /Cuestionamiento Arte Contemporáneo
Módulo 4: 6 y 7 de Noviembre:
Encuentro Cierre Diseñado en conjunto con los participantes

ASESORIAS INDIVIDUALES
Se propondrán sesiones particulares, en los casos necesarios, en relación a los procesos de creación de los participantes

CIERRE DE INSCRIPCIONES:

BOGOTA: 15 DE AGOSTO DE 2009
TULUA: 8 DE AGOSTO DE 2009

Para mayor información:
intercambiosgestuales@gmail.com,

http://intercambiosgestuales.wordpress.com/

[1] Comentarios extraídos de los Laboratorios 2008