Por. Oficina de Prensa, 13 SRA, Zona Oriente

El pasado 14 de agosto y el 5 de septiembre, en las instalaciones de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, de 2:00 a 6:00 de la tarde, se llevaron a cabo la segunda fase del Taller Artefacto, que coordinará el maestro Germán Toloza.

El evento hace parte de las actividades académicas propuestas en el marco de las actividades programadas dentro de la investigación curatorial: De aquí y del otro lado, que adelanta del equipo de investiga Morrorico, que conforman los maestros Eduard Velasco y Germán Toloza.

Igualmente, el Equipo de Investigación Curatorial del 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, convocó al encuentro de presentación de portafolios el pasado sábado 15 de agosto, de 8:00 am a 12:00 m. en la Escuela de Bellas Artes de la UIS, Edificio Daniel Casas, si no puede participar, envíelos al correo: 13sra.oriente@gmail.com

Mayor Información: 6323235

http://curaduria13regionaloriente.blogspot.com/

* Para quienes no han leido la primera parte, pueden hacerlo aquí.

Cuerpo, arte y significación, Segunda Parte
Por. José Horacio Rosales

Esto son elementos fundamentales que nos va a explicar como el cuerpo puede articular el mundo exterior con lo que le sucede internamente, esto nos va ser entender porque la relación del cuerpo con el entorno es fundamentalmente una relación, en principio, sensorial y afectiva; es decir, la primera relación que tiene el cuerpo con el mundo es sensorial, en consecuencia afectiva: es una relación del mundo sensorial afectivo interno puesto en contacto con la exterioridad.

Entonces, esta intercepción esta mirada al cuerpo dentro de si, esta exterocepción, la captación del mundo externo, se articulan, no están separadas y, se produce lo que para los semiólogos en su lenguaje enrevesado se va llamar la propiocepción.

La propiocepción es la condición que tiene el cuerpo de tener conciencia de sí mismo, tanto de fenómenos internos y externos, como esa articulación dinámica.

En los proceso propiosectivo el cuerpo articuladosgrandes esferas de su actividad, los contenidos de lo que vive y padece internamente: tengo hambre, tengo sueño, tengo calor, me siento despechado, esas sensaciones que sentimos cuando estamos avergonzados y que es un peso en el cuerpo.

En este sentido,hay una metáfora visual muy bella en la película Amelie, de Jean-Pierre Jeunet. Ella es una mujer joven y en algún momento espera la visita de alguien en el restaurante donde trabaja. Finalmente, el hombre llega pero no logran establecer esa relación de contacto de reconocimiento mutuo y, cuando él se va, queda muy frustrada y cinematográficamente, esa decepción esta metaforizada con la imagen del cuerpo de Amelie que se vuelve agua y se dispersa en el piso. Ahí vemos como aparece una representación de la experiencia interna con elementos externos que la van a representar o la van a semiotizar

Por una parte, en este proceso propiosectivo están los contenidos de la vivencia, de lo que se padece, cuando hablo de lo que se padece, no sólo estoy hablando de lo que se padece sino del gozo y las formas con que el cuerpo expresa esas sensaciones o lee eso en el cuerpo del otro. Es decir, cuando el yo cuerpo leo eso en el cuerpo del otro, puedo reconocer en ese cuerpo ajeno los padecimientos y sufrimientos de ese cuerpo y los puedo reconocer porque el cuerpo del otro es semejante al mío y eso ya es un elemento comunitario de las lecturas reciprocas en la corporidad.

Aquí tenemos una imagen de la obra de Maria Lassnig, El otro yo, en la uno puede articular o concluir el proceso de escenificación de la obra a partir de un cuerpo que se mira así mismo y también mira al mundo exterior y que recupera, en el caso del cuerpo femenino, el emblema de la feminidad de la reproducción, también, el problema de la capacidad de matar y por eso se llama El otro yo.

La propioseccion está guiada por grados de valoración, por ejemplo: algo me gusta más, algo me gusta mucho mas; hay momentos de placer que son muy tensos y otros muchos más intensos y otros que quedan definitivamente guardados en la memoria; hay momentos de displacer o de disgustos, pero eso pertenece a una gama de grados de gradientes, dirían los semiólogos; es decir, hay intensidades, matices que nos dicen si algo me gusta o no me gusta y, todo eso no son sino valores construidos por la experiencia corporal.

Cuando algo me gusta, algo le agrada a mi cuerpo se habla de una valoración eufórica positiva o de acogida, de algo que es bueno, y cuando algo me disgusta me causa asco, repulsión, en consecuencia, estoy hablando de horadación negativa de rechazo. Hay unas razones eufóricas y disfóricas que no se pueden evitar y que son parte de la conexión biológica del cuerpo, es decir, ninguno de nosotros come excremento y todos comemos comidas preparadas o comemos ciertos elementos que nos convienen a la supervivencia y tenemos asco por aquello que nos resulta inoportuno para la supervivencia.

Las sensaciones corporales que soportamos son aquellas que soportamos hasta cierto límite, en nuestra piel que pueden estimularnos hasta cierto límite las que son insoportables las rechazamos, las que son insoportables las rechazamos.

Entonces, hay unas condiciones corporales de supervivencia que imponen incluso ya unas condiciones valoraciones y eso hace, incluso, que hay una especie de lenguaje común para todo el ser humano, con respecto de elementos que son agradables o desagradables.

Pero, al interior de las culturas aparecen también una serie de matices que tiene que ver qué es lo que se puede valorar positivamente o negativamente. Uno de esos temas es tocado, en cierto sentido, por Humberto Eco, en su libro La historia de la frialdad, donde trata de mostrar que la estética y la construcción del arte no se limita solo a lo bello, sino que cuando se habla de estética, se esta hablando de un gran rango de valoraciones que incluye lo desagradable y lo agradable; lo feo y lo repugnante; lo bello y sublime, es decir, lo feo nunca podrá estar fuera alejado o excluido de la categoría de lo estético, es uno de los elementos que hace oposición a lo que se ha considerado bello y, por eso, hay muchas culturas, cosas que para nosotros es fea y para otros son bellas.

Entonces, la propioseccion es detalla por el grado de valoración: la eufórica positiva de acogida, la disfórica negativa, de rechazo de los intuidos percibidos. La valoración eufórica, agradable y bella, supone una apertura por la receptividad del cuerpo; mientras, que la disfórica supone un cierre corporal, un rechazo.

Hay otro elemento que tiene que ver con lo estético y la relación corporal y, es un aporte que hace un fallecido paleontólogo francés llamado André Leroi-Gourhan, en un bello libro llamado El gesto y la palabra, que antes estaba en esta biblioteca y, por alguna razón desapareció; este texto de una belleza muy particular, por algunos aportes que hace a pesar de algunas desactualizaciones en conocimientos científicos en paleontología, arqueología y biología que en la actualidad tiene.

Para el autor frances,las valoraciones estéticas y, esto es interesante, son el origen de toda la producción simbólica y de los instrumentos que hace el hombre; es decir, segúnLeroi-Gourhan, el origen de la cultura no son los procesos cognitivos, no es el desarrollo una condición simbólica, es la estética, la valoración estética es el soporte de la misma valoración simbólica.

En este orden de ideas, pienso que esta es una idea que resulta fascinante para los artistas, sobre todo cuando nosotros nos convencemos, ya a partir de la propia experiencia de creadores o analistas del arte, que el arte no es simplemente sensibilidad sino que es una forma de construcción de conocimiento; en este sentido, se puede entender que la valoración estética si es el soporte inicial de la construcción de estructuras cognitivas complejas.

Cuando hablamos del hecho de que el cuerpo que se relaciona con el mundo, es una relación primero sensorial y afectiva, en consecuencia estética, y que es sobre eso que se empiezan a construir ya discriminaciones perceptivas y modelos cognitivos, ya estamos diciendo que la estética es el soporte de las de elaboraciones culturales y, esta idea no es nueva, pero siempre ha sido marginada.

En este sentido se valora como estético aquello que es conveniente a la dinámica fisiológica del cuerpo, estos son los ejemplos que acabo de mencionar aquello que es agradable es estético, lo que me desagrada y no me gusta lo considero feo. Por otrolado, a la adaptación técnica de la herramienta del cuerpo, uno opta por la herramienta que más se ajusta al cuerpo y si a uno tiene la crea; la herramienta no es solamente para conseguir un fin particular sino también produzca cierta sensación en la consecución del ti en el manejo de la misma herramienta, dice el André Leroi-Gourhan y a las producciones simbólicas valoradas estéticamente, en una perspectiva cultural consensuada mayormente, por lo que decía hace poco, las valoraciones estéticas que también están atravesadas por un consenso y una memoria cultural colectiva.

El cuerpo de esta manera supone tres condiciones esenciales de su existencia habitual: el cuerpo es sensible y afectivo, es fundamentalmente una masa de sensibilidad y afectividad; el cuerpo es un elemento una mediación que me permite interactuar con los otros que tienen una existencia corporal también y, el cuerpo cognitivo, es el cuerpo donde suceden los procesos de construcción del pensamiento, los procesos de estructuración del conocimiento o del saber, es decir, ese el cuerpo donde se dan los procesos psíquicos, neuronales, cognitivos etc., para que nosotros digamos soy inteligente, por ejemplo, y creó una herramienta o un símbolo.

La existencia del cuerpo mismo supone entonces una competencia una condición autopoietica para sentir, percibir, producir cosas, crear objetos, conocimientos para interactuar con el mundo y con los otros para sobrevivir; es decir, esto de lo que se ha dicho hasta el momento, el cuerpo como una panoplia viva y sensible es capaz de autogenerarse a sí mismo y es capaz de sentir, de percibir de producir cosas, crear objetos y conocimientos, de interactuar con el mundo y con nosotros y, puede sobrevivir sólo en esa interacción con otros y, con el entorno en que está.

Ahora hablemos un poco del mundo en que esta el cuerpo y, vamos hablar específicamente del mundo biológico-natural sino del mundo cultural.

Voy a retomar este concepto de la filosofía fenomenológica, excúsenme por meter una etiqueta intelectual, pero la frase siempre me pareció muy bella “un mundo de la vida es el mundo en que transcurre nuestro devenir vital”, el lugar de la vida cotidiana, el lugar de nuestras urgencias etc. Lo que es lo común a nosotros, este momento compartir este mundo de la vida. En esta idea del mundo de la vida, nosotros tenemos claro que lo demás por ser un cuerpo semejante al mío y eso es lo que nos permite que nos podamos comunicar.

Sé que estas son cosas muy elementales y ustedes dirán por que toca estos temas tan elementales y tan anodinos en apariencia, porque esto va ser una representación del cuerpo en el arte y la captación de la atención del espectador, que luego tomare más adelante.

Las experiencias de los demás son semejantes a las mías, porque están aterrizadas o ancladas en la experiencia corporal y los lenguajes en que están inmersos los cuerpos, el tuyo y el mío, nuestros cuerpos, son más o menos compartidos, porque hacemos parte de una misma coordenada espacio-temporal y una misma cultura; en consecuencia, compartimos los mismos lenguajes, códigos de interacción y de supervivencia. Simplemente Ud. se desplaza de una ciudad a otra y tiene que hacer algunos esfuerzos de comprensión de los códigos de otro cultura, va a Pamplona o Cúcuta, ya tiene que hacer algunos ejercicios de comprensión de la visión y del modo de obra de la gente, incluso en hábitos alimentarios, que están estrechamente relacionados con la valoración estítica y el goce corporal.

Dentro de esta vía, la comunicación es posible desde esta “comunidad” del cuerpo, como poseemos cuerpos comunes y yo supongo que el cuerpo del otro siente como el mío, es que podemos comunicarnos, esto va hacer clave en los procesos de producción artística, porque se supone que lo que yo construyo en la obra de arte puede ser percibido por el otro, porque el otro posee unas condiciones sensibles semejantes a las mías.

Esto destruye un poco el mito del artistas exclusivamente sensible y es que el artista no es el único sensible, también es sensible el espectador y se destruye esa creencia de que el único que tiene esa sensibilidad en el mundo es el artistas y en el manejo sobre la sensibilidad particular y, hay que mencionar, que ese manejo de la sensibilidad particular no es puramente sensible sino que es un trabajo puramente cognitivo y muy técnico, Uds. Lo saben más por experiencia que yo.

La comunicación es posible en esta comunidad del cuerpo y, en consecuencia, no se transmisión de mensajes, es decir, el cuerpo no puede trasladarle a otro lo que siente y lo que percibe, lo que quiere decir, que nosotros no poseemos la facultad de transmitir mensajes, nosotros ponemos en común, expresamos cosas de nuestra vivencias de nuestras percepciones y el otro que nos escucha, partir de los códigos de la cultura que compartimos, etc., puede entender e interpretar lo que nosotros expresemos.

Si nosotros transmitiéramos mensajes simplemente haríamos un esfuerzo telepático y todo lo que trato de decir ya lo tendrían claro, sin aportar sus propias experiencias, sus propias interpretaciones y su propio mundo. Esto quiere decir que la comunicación no es un proceso de trasmisión de mensajes ni de emisor, mensaje y receptor, sino que es un problema de seres humanos que se encuentran y utilizan mediaciones para expresar lo que han experimentado o lo que quieren del mundo. Esto rompe un poco ese esquema odios que uno escucha cuando entrevistan a los artistas en la televisión y el periodista les pregunta de entrada: -Ud. que quiere trasmitir. El artistas no quiere trasmitir quiere que el otro comprenda algo a través de una mediación que es el objeto plástico y quiere dialogar con el otro o que el otro dialogue con el objeto artístico, el artista no quiere trasmitir, porque necesariamente nadie tiene esa facultad telepática.

Entonces vemos que la comunicación son procesos de interacción de cuerpos vivos intencionados afectiva, social y cognitivamente y que estas interacciones se hacen a través de objetos, de mediaciones, la palabra es un objeto, es un lenguaje: sonidos articulado que se vuelve mediación para expresar mis ideas, y al arrojarla al mundo Ud. la escucha y le dan un sentido que está basado en los acuerdos sociales, pero también en las experiencias personales de cada uno; por eso, nadie va lograr interpretar exactamente lo que yo quiero decir, pero si abra consensos y acuerdos por nuestra proximidad cultural, por nuestra comunidad de cuerpo.

En este sentido, las interacciones se hacen a través del cuerpo y los objetos creados desde él, los signos y los lenguajes, entonces el cuerpo aparece como un escenario de signos y en el arte, el cuerpo es un escenario de signos, específicamente en las artes escénicas; pero, también el cuerpo escenificado dentro de un cuadro, por ejemplo, pero el cuerpo escenificado es también es significado es puesto como un escenario de signos.

Cuerpo, arte y significación, Primera Parte
Por. José Ignacio Rosales*

Quisiera empezar justamente por definir la semiótica un poco, de manera sencilla, con el fin de que se entienda el territorio desde cual yo me ubico para abordar esta temática tan compleja, en la que ustedes son expertos, por el quehacer mismo de hacer arte a través del cuerpo y con la representación corporal; además, para que desaparezca, un poco, esa especie de prejuicio que existe alrededor de la semiótica, como una cosa misteriosa, incomprensible, que sólo sirve para llamar la atención de los intelectuales en las fiestas, etc.

En términos generales, la semiótica es una disciplina de carácter científico, que busca entender cómo se producen los procesos de significación; es decir, cuando alguien ve una película y determina cual es el tema y cuál es el argumento de la película, allí suceden una serie de fenómenos que se producen en la interacción entre aquel que ve la película y la manera en que está construido este relato cinematográfico.

Por otro lado, a la semiótica le interesa observar, como la persona que ve la película, construye una significación de la misma, unos elementos instructurales o una forma organizativa de la película.

De tal manera, que para un artista no va hacer difícil comprender esta idea, porque cuando concluyen su objeto artístico, generalmente organizan los elementos para que el lector vea una determinada cosa en otra, por ejemplo: cuando el poeta escribe o habla de un rinoceronte azul y utiliza la palabra azul el pretende que quien lea o vea el poema se imagine un rinoceronte azul y no de otro color.

Luego, la semiótica se interesa por buscar cuáles son esas condiciones básicas que permiten determinar la significación de los objetos. En el ejemplo que acabo de plantear hay un proceso de relación entre un objeto que enuncia algo y un sujeto que mira ese objeto; sin embargo, no podemos hablar de un proceso de análisis semiótico centrado sólo en unas de las partes, más adelante voy a profundizar este aspecto que tiene que ver con el concepto de situación semiótica.

Otro elemento importante sobre el cual abría que partir, tiene que ver con que la semiótica es un compleja, engorrosa en sus modelos de análisis y tiene unos vericuetos que a veces son indomables y fastidios; de todas maneras, trata de hacer un trabajo centrado en el problema de la significación y del sentido, es por ello, que se ha ocupado de relatos literarios, cinematográficos y del arte.

De tal froma, que para la semiótica contemporánea, uno de los problemas fundamentales en la construcción del significado o de cualquier práctica significante, es decir, de cualquier práctica a través de la que expresamos algo, va hacer fundamentalmente el cuerpo. Por eso, el cuerpo va aparecer como un elemento fundamental de cualquier tipo de construcción científica sobre la percepción y la interpretación de toda práctica de significación y de comunicación.

Empecemos un poco por el cuerpo, que voy a abordar el cuerpo a partir de la siguiente premisa: el cuerpo es una presencia viva, es algo que existe que está allí, que vive, es una panoplia de nervios y de carne, que tiene una vitalidad que es propia; en consecuencia, un dinamismo muy particular.

Sabemos que el cuerpo tiene muchas definiciones según la intencionalidad de orden cultural; hablamos de un cuerpo cosificado, reedificado, el cuerpo instrumento, del cuerpo visto como el objeto científico, entonces decepcionado y el cuerpo mítico, que también puede ser decepcionado, como el caso del mito de Isis y Osiris: donde el cuerpo del dios es fraccionado y regado por el mundo; tambíen, esta el cuerpo religioso, el cuerpo prohibido, el cuerpo sacralizado, el cuerpo templo, el cuerpo puro, impuro, marginal y desecho.

Desde esta perspectiva, las consideraciones del cuerpo son infinitas, porque cada uno posee un cuerpo en el cual está la propia existencia, es decir, el cuerpo pareciera ser el vehículo y la evidencia concreta de nuestra propia existencia y el cuerpo de la particularidad, que es un espacio de memoria, sobre todo el cuerpo humano, que se configura como lugar de la memoria y escenario de designios, de presentaciones semióticas, de manifestaciones y de expresiones significantes.

Para abordar el problema del cuerpo voy a iniciar con el concepto de autopoiesis, por lo que el cuerpo vivo está sujeto a la condición de autopoiesis.

La autopoiesis, para la ciencia biológica y luego para la ciencia cognitivas, va a ser un proceso por el cual un sistema u organización propia es capaz de autoproducirse; es decir, tenemos una amiba que tiene un cuerpo y es un medio que puede ser hostil y, esta busca la manera de sobrevivir y de reproducirse así misma.

En el ser humano, la condición de la autopoiesis se presenta en el ser humano a partir de su capcidad de adaptación a muchas circunstancias, pensemos solamente en aquellos artistas que no tienen sus manos y pintan con los pies, desde esta realidad, el cuerpo se autorganiza y desarrolla una serie de estructuras y de coordenadas para poder sobrevivir, implementando recursos propios o readecuando sus recursos para poder sobrevivir y reajustarse.

Esta condición de autopoiesis, es decir, la poética del sí mismo o la capacidad de autogenerarse y de autocrearse, es un fenomeno complejo, porque nosotros siempre hemos creído que el cuerpo simplemente esta en el medio y transforma el medio para sobrevivir. Pero, en el concepto de autopoiesis aparece la idea de que el cuerpo no solamente transforma el medio para sobrevivir, sino que se transforma así mismo, en una interacción con el medio; de tal forma, que hay una relación de interdependencia y de indeterminación y no solamente un problema de un cuerpo vivo, en el caso del ser humano, que domina al mundo, porque si hablamos la relación no es denominación cuando hablamos de autopoiesis.

El cuerpo en este sentido, es una red de proceso y de operaciones que puede transformar o destruir sus componentes propios de autorealización, por ejemplo: pensemos en la reducción de la mandíbula a partir del momento en que el hombre toma la postura erecta; en ese momento, su mandíbula se transforma para producir palabras, sino para producir actos de predicción que haría un animal y, estos procesos de auto destrucción o de reconstrucción de componentes propios van a servir para restablecer una identidad de este organismo o de este cuerpo vivo diferenciandolo del entorno; pero también, en relación con este, cuando un cuerpo sobrevive al entorno, logra más o menos, tener un nivel de conciencia que restringe el entorno mismo que lo diferencia del otro.

En el cuerpo humano, particularmente nosotros, que tenemos la sensación de tener un cuerpo que se diferencia del compañero o que se diferencia de la silla en la que estamos sentados, a pesar de que tenemos ropa sobre nuestro cuerpo, sabemos el límite exacto de nuestro cuerpo con respecto a esa ropa.

Es decir, la autopoiesis es uno de los procesos que inciden en la determinación de unos de los elementos más vulnerables y más inestables en la constitución de la personalidad del sujeto que es identidad; la identidad es algo que tiene cierta consistencia, cierta permanencia en algunos aspectos, la idea de cómo es mi cuerpo, pero al mismo tiempo es una cosa inestable porque la idea de lo que yo creo que soy varia constantemente y, justamente, por mi relación con el medio: de lo que yo creo que es mi cuerpo o lo que creo que soy yo, es como puede variar en ciertos aspectos por una experiencia critica en la vida cotidiana, así sea el pelo simplemente .

Esta autopoiesis es una condición de los seres vivos para reproducirse así mismo y para la transformación del medio de supervivencia; esta relación del organismo con el entorno es muy importante, porque permite comprender que el cuerpo mantiene una relación de interdependencia en una situación de supervivencia y, la imagen detrás de mí, aparece como la idea de supervivencia, “entre colmillada”, por una sencilla razón, porque el cuerpo no puede vivir enajenado o aparte, es decir, no se puede consevir fuera de la situación en que estamos sobreviviendo o en la que se ha escrito. Esto va hacer muy importante para discutir más adelante el termino de contexto.

El cuerpo está ubicado en una situación y esta lo determina, por todo lo que hemos explicado hasta el momento.

En la imagen tenemos la pintora Seraphine Louis, no sé si ustedes conocen un poco su historia. Ella es una célebre pintora francesa, y lo quiero mencionar porque es un poco una muestra de autopoiesis.

Esta mujer fue una criada que lava ropa y realizaba labores de limpieza. Sin embargo, en algún momento, por causa del destino, llega a ser la aseadora de una academia de arte y, ella aprende observando. A pesar de ello, sigue lavando por encargo en las casa de la familias ricas para sobrevivir.

No obstante, en sus ratos libre, se va a la orilla de los ríos y recoge semillas, plantas, aceites, minerales y, ante su altar donde adora a la Santísima Trinidad, ella se coge sus materiales, produce sus propios oleos, y pinta a partir de lo que aprendió visualmente en la academia de arte.

Seraphine Louis, oculta esas obras, no se las muestra a nadie hasta que en una de las casas donde llega un crítico alemán, no recuerdo el nombre, pero fue el mismo que descubrió a Picasso, y por alguna razón del destino descubre que ella tiene unas pinturas de una calidad extraoridinaria y de una belleza particular. Posteriormente, protagonista, llegó a se descubierta y a recibir un reconocimiento muy importante, que la lleva a exponer en los Salones más importantes de París.

Ahí vemos todo un proceso de autopoiesis, a partir de la observación y de la adecuación del cuerpo para que responda a unas técnicas pictóricas. Cabe señalar, que ella tenía problemas sicológicos y es esquizofrénica, lo que finalmente la conduciría a la muerte cuando se encontraba internada en un hospital siquiátrico; pero, su obra aún se está redescubriendo por los belgas y los franceses.

Quería mencionar, sólo este detalle, para ver como cierto talento emerge en Seraphine Louis y construye autopoiesis estética, que incluso llega a sorprender. Ella decía cuando mostraba sus obras, se asustaba de lo que pintaba, que la aterraba porque no sabía exactamente de donde fluía toda esa energía transformadora de los materiales, como la tierra, que le permitía construir esos vegetaciones: flores, arboles, entre otras cosas.

De tal manera, que una situación de vida, como la de esta artista plástica, como veremos más adelante, se diferencia de la tradicional distinción de texto y contexto.

El cuerpo para la semiótica tiene una visión un poco particular, sobre todo para la semiótica actual. Ella dice: siempre hemos partido de la idea que el cuerpo tiene cinco sentidos, pero nosotros hemos logrado concluir, a partir de la ciencia cognitiva, de las investigaciones de las ciencias medicas etc., que la división cinco sentidos, es una división artificial, incluso falsa y el prueba de ello se demuestra con un simple experimiento.

Este consiste en colocar una grabadora con la novena sinfonía de Beethoven y se le sube todo el volumen, pero se coloca un dispositivo para que la persona no escuche la música; sin embargo, se conecta la grabadora un alambre y se ata al otro extremo un lápiz que se ubica entre los dientes de una persona, por la parte del borrador, y esta escucha la música.

Una de las conclusiones puntuales de este experimento es que no se escucha solamente por el tímpano sino por todo el sistema óseo; es decir, la experiencia demuestra que el oído no se limita a la oreja y a lo que tenemos aquí imaginario sino que se escucha por todo el cuerpo y, esto explica porque muchos sordos pueden bailar.

Lo mismo sucede con la palabra, cuando escuchamos una palabra tenemos una sensación corporal, hay personas que se sacuden con tan sólo la descripción de la acidez y tienen unas sensaciones que integran todo el cuerpo.

Este fenómeno, que en la literatura se llama, sinestesia, es recuperado por la semiótica para explicar que nosotros no tenemos cinco sentidos sino que tenemos un cuerpo integrado que repercute en todos los espacios y escenarios, lo que sucede en una parte del cuerpo afecta a la otra, eso es un poco el principio de la medicina holística. De ahí que, la semiótica se tomo el atrevimiento de organizar el cuerpo en tres capas de cuerpo situados en su propia existencia.

Por una parte, está el cuerpo propio como la envoltura: es un cuerpo que esta forrado en algo, que sería básicamente la piel; pero, resulta que en la piel están los órganos sensoriales, entonces, es como en una envoltura dirigida hacia el exterior del mundo, pero esa envoltura está condicionada para dirigir su atención hacia el interior del propio cuerpo; de ahí que, sentimos las vibraciones que suceden en un musculo y que están en el interior de cuerpo, pero también, podemos sentir el frio o el calor que viene de exterior.

Esta membrana parece que fuera como un elemento que protege el mundo interior, es una membrana completa y no está dividida, por lo que no hay un límite entre el olfato y la visión.

Luego esta, el cuerpo interno, un lugar de acontecimientos interoceptivos, que suceden dentro del cuerpo; es decir, tenemos idea de eso, sentimos cuando las tripas se retuercen, como nos hace falta la respiración, cuando el diafragma se despliega y empuja las viseras hacia abajo al tomar una gran bocanada de aire.

Ese un cuerpo interno, un lugar de acontecimientos interoceptivos, por ejemplo: un acontecimiento interoceptivo es el sabor que percibimos dentro del cuerpo, en su envoltura al interior de la cavidad bucal.

Es también un campo interno invadido, por ejemplo: por el olor que penetra con la respiración que atraviesa la membrana o la envoltura del cuerpo para entrar en una dimensión más intima e interna y está el yo carne, que es una materia viva, sensible y dinámica, que esa panoplias de músculos y viseras, algunas de ellas se mueven a voluntad y otras involuntariamente y que tienen sus propias vibraciones y sonoridades.

Entonces se trata de una materia palpitante, motora-deformable con el movimiento. Esta carne es el centro del movimiento y la sensación es el lugar de la inmediatez del yo, por ejemplo: cuando se pierde el equilibrio nos recomiendan contraer los abdominales para que la musculatura sirva de soporte a la columna vertebral y esta estabilice todo el cuerpo; entonces, vemos que si hay un yo carne interno que podemos controlar por dentro, pero a veces se escapa del control, una evidencia de ellos es que cuando dormimos ese yo carne no lo controlamos conscientemente.

En estas tres capas del cuerpo, hay una muy interna, que es una masa de carne, nervios y viseras. Ese cuerpo interno, que es la conciencia corporal que tenemos en nuestro interior y una envoltura, están relacionadas con el entorno.

Entonces, yo traigo la ilustración donde demostrar esa relación entre el yo carne, el cuerpo interno, el cuerpo envoltura y un mundo exterior envolvente. Ese mundo exterior envolvente no se entiende sino es en relación de mi experiencia corporal con ese mundo.

Y este cuerpo vivo, este cuerpo integrado y no dividido en cinco zonas, sino en tres zonas que se integran, se interdeterminan y que son reciprocas, donde la una sin la otra no existen. Imagínense que tratemos de quitar la cara de una moneda, la moneda desaparece, algo así sucede con estas tres capas del cuerpo.

Por lo tanta, estas tres capas están integradas y funcionan permanentemente, pero entre ese cuerpo vivo, esa panoplia de existencia sensorial, aparecen dos fenómenos que quisiera resumir brevemente: por una parte esta la intercepción que es como el cuerpo es capaz de dirigir la propia mirada, su propia tensión hacia el interior de sí mismo y esta la exterocepción, que es la manera en que el cuerpo vierte su atencionalidad a lo que sucede a fuera de él.

* Dr. José Horacio Rosales, Director de la Maestría de Semiótica, de la Universidad Industrial de Santander, UIS, Lic. en Educación de la U. de los Andes de Mérida, con una maestría en semiótica de las interacciones culturales y doctor en Ciencias del Lenguaje, en Francia.

Esta conferencia se realizó el pasado 5 de julio de 2009, en las instalaciones del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, IMCT, en el marco de la investigación curatorial: De aquí y del otro lado, que adelantan los maestros Germán Toloza y Eduard Velsco.

de allí mismo pueden descargar el formulario de inscripción para presentar su proyecto a los 13 Salones Regionales de Artistas. Puede descargar las bases de la convocatoria y el formulario de inscripción.

TALLER ARTEFACTO

El próximo viernes 14 de agosto, en las instalaciones de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, de 2:00 a 6:00 de la tarde, se llevará a cabo la segunda fase del Taller Artefacto, que coordinará el maestro Germán Toloza.

El evento hace parte de las actividades académicas propuestas en el marco de las actividades programadas dentro de la investigación curatorial: De aquí y del otro lado, que adelanta del equipo de investiga Morrorico, que conforman los maestros Eduard Velasco y Germán Toloza.

Igualmente, el Equipo de Investigación Curatorial del 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, convoca al encuentro de presentación de portafolios el sábado 15 de agosto, de 8:00 am a 12:00 m. en la Escuela de Bellas Artes de la UIS, Edificio Daniel Casas; estos también, se pueden enviar al correo: 13sra.oriente@gmail.com

Mayor Información: 6323235
http://curaduria13regionaloriente.blogspot.com/

Este espacio ha sido creado con el propósito de establecer un puente de comunicación constante entre los CURADORES del proyecto De aquí y del otro lado y los ARTISTAS y otras personas afines al campo del arte interesadas en vincularse a las diversas actividades que se desarrollarán en el marco de este evento.

A través de él estaremos brindando información actualizada, clara y oportuna sobre el 13 Salón Regional de Artistas zona oriente.

El colectivo Carta Abierta conformado por Ignacio Cáceres, Miguel Ángel Gelvez, Walter Gómez, convocan a todos los artistas plásticos y visuales de la Zona Oriente, a participar de la convocatoria Estoraques la visión del nómada encuentro binacional de creación, cuyo pretexto creativo se basa en las relaciones entre cuerpo y paisaje, en este caso la reserva única de los Estoraques; iniciativa que hace parte del proyecto de integración fronteriza; el proyecto curatorial y de selección estará a cargo de la maestra Nidiya Gutiérrez curadora e investigadora venezolana.

La socialización se realizará este miércoles 30 de Julio de 2009 a partir de las 7:00 P.M., en la sala de conferencias del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga en donde se socializaran las bases generales de la convocatoria, fechas de entrega de los proyectos; dicha socialización  estará a cargo del equipo coordinador en la ciudad de Bucaramanga.

La convocatoria esta apoyada  por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, Secretaria de Cultura de Norte de Santander, Casa de la Cultura Piedra del Sol de Floridablanca, Unidad de parques Nacionales Norandina, La Secretaria de Desarrollo de la Gobernación de Santander, Alcaldía Municipal de la Playa de Belén, Secretaria de Educación y Cultura del Municipio de Ocaña, Asociación Zua Quetzal, Fundación Ciudad Visible y las Consejerías de Artes Plásticas y Visuales de Bucaramanga y Floridablanca.

Mayores informes del proyecto en el Blog

Los esperamos.

Colectivo Carta abierta

Abordar desde la región los procesos de investigación, creación y producción de las artes plásticas y visuales, es la intención del 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente y de las instituciones comprometidas en este proceso.

En evento ha generado la sinergia de diferentes entidades culturales de la región, entre las que se encuentran: Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, IMCT, Dirección de Cultura del Estado del Táchira, Gobernación de Norte de Santander, Casa de la Cultura Piedra del Sol de Floridablanca, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Universidad Industrial de Santander, UIS, Museo Eduardo Ramírez Villamizar de Pamplona, Corporación Centro Cultural del Oriente, Asociación Cultural Zua Quetzal, el Blog Artistas Zona Oriente -http://artistaszonaoriente.blogspot.com/- y el Ministerio de Cultura.

Equipo Morrorico, conformado por los maestros Germán Toloza, y Eduard Velasco, fueron los ganadores de la beca de investigación curatorial, con la propuesta De aquí y del otro lado, que convocó el Ministerio de Cultura, a finales del 2008, es decir, sobre ellos recae la responsabilidad de realizar la puesta en escena producción plástica en el 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente.

En esta perspectiva, dentro del proyecto de investigación curatorial De aquí y del otro lado, se ha propuesto generar un espacio de pensamiento desde las dinámicas relacionales entre los conceptos de cuerpo, paisaje, espiritualidad y política, a partir de las prácticas posibles en las artes plásticas de la región nororiental de Colombia y Estado Táchira de Venezuela, acompasando con la práctica de la escritura especializada y la documentación, para la comprensión y dinamización de los conceptos y fuerzas intrínsecas que caracterizan y mueven los procesos de los artistas plásticos de la región.

De otro lado, la propuesta de investigación curatorial De aquí y del otro lado, tiene previsto desarrollar diversas acciones dentro de su cronograma de trabajo en la región, con el propósito de posibilitar la reflexión a partir de sus cuatro aristas conceptuales, como son: cuerpo-paisaje-espiritualidad-política.

Curaduría y Encuentros temáticos

El Equipo de Investigación ha propuesto a los artistas plásticos y visuales de la región una metodología que promueva la reflexión y el acercamiento a las aristas teóricas, desde diversas miradas y disciplinas del conocimiento.

Estos encuentros teóricos estuvieron a cargo del historiador Luis Rubén Pérez, el filósofo Martin Camargo, del semiólogo José Horacio Rosales, Nydia Gutiérrez, tutora del 13 Salón Regional de Artistas, arquitecta y museóloga, Eduard Velasco y Germán Toloza, artistas plásticos y curadores.

El historiador Luis Rubén Pérez articuló los cuatro ejes curatoriales en función de las independencia de de Iberoamérica. Algunas de las interrogantes centrales fueron: ¿Por qué somos reconocidos al interior del Estado-Nación Colombiano como un pueblo (una raza dicen los himnos de los departamentos nororientales) con una historia y experiencia cultural diferente al resto de colombianos? ¿Cuáles son los orígenes y continuidades provinciales que los individuos, que las expresiones artísticas han preservado desde el período colonial? ¿Qué es lo que los artistas plásticos de ayer-hoy-mañana encuentran en los cuerpos mestizos, los paisajes agrestes, los espíritus “arrogantes” (como dice el himno santandereano) y las políticas “federalistas” que ha caracterizado la “historia” de esta región de Colombia?

Por su parte, el filósofo Martin Camargo, profesor de la UIS, abordó “un enfoque que relaciona el paisaje, la política y la espiritualidad, desde rebotes históricos del arte moderno y la filosofía”.

Así mismo, la maestra Nydia Gutiérrez, tutora del 13 SRA, nos acercó el tema de “Cómo investigar en el arte”. Igualmente, ofreció elementos para el desarrollo de procesos de investigación en las artes plásticas.

Además, el maestro Eduard Velasco, artista plástico y curador, disertó sobre “el cuerpo, soñando…..ciudad bonita”, a partir de experiencias de encuentro en el espacio público con habitantes de la calle.

Dr. José Horacio Rosales, Director de la Maestría de Semiótica, de la Universidad Industrial de Santander, UIS, Lic. en Educación de la U. de los Andes de Mérida, con una maestría en semiótica de las interacciones culturales y doctor en Ciencias del Lenguaje, en Francia, quien desarrolló el tema de cuerpo, arte y significación.

Y, finalmente, el maestro Germán Toloza, Director de Bellas Artes de la UIS y curador, explorará los “caminos del proceso creativo en el arte contemporáneo, articulados desde el cuerpo, el paisaje, la espiritualidad y la política”. De igual manera, coordinó el taller práctico intensivo de dos (2) días en sobre: “Hacer arte en contexto, una aproximación a la relación estrategia-coherencia en la construcción del arte actual”.

Fue así como en Bucaramanga, Cúcuta y San Cristóbal, Venezuela, se desarrollaron en los últimos 15 días los encuentros temáticos, al que asistieron los artistas plásticos y visuales de la Zona Oriente.

Cabe señalar, que durante el evento en San Cristóbal, la Dirección de Cultura del Estado del Táchira, a cargo de la Lic. Ilia Sierra Moreno, reafirmo el compromiso de integración con artistas plásticos y visuales de la Zona Oriente de Colombia.

En el día de ayer, en la sala de conferencias del Instituto municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, IMCT, se presentó la propuesta de investigación curatorial: De aquí y del otro lado, que tendrá a su cargo el proceso de 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, y en la que participaron los creadores del área Metropolitana de Bucaramanga.

De tal manera, que el equipo curatorial, conformado por los maestros Germán Toloza y Eduard Velasco, explicaron los pormenores del proyecto, el que se esperar generar una dinámica de reflexión, encuentros y participación alrededor de las cuatro aristas de investigación: cuerpo, paisaje, política y espiritualidad.

Igualmente, para el día 14 de mayo a las 9:30 de la mañana, se tiene previsto el lanzamiento público en una rueda de prensa que se realizará con los medios de información regional. En esta oportunidad, se presentará el plegable oficial de los 13 Salón Regional, que circulará con toda la información y las bases para los artistas que quieran participar en la convocatoria y presentar sus proyectos.

Más información: Artistas Zona Oriente

Este jueves 7 de mayo en las instalaciones del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, IMCT, a las 6:00 de la tarde se realizará la presentación del Proyecto de Investigación Curatorial: De aquí y del Otro lado, ganador de la Convocatoria realizada por el Ministerio de Cultura para los 13 Salones Regionales.

De tal manera, que los Maestros Germán Toloza y Eduard Velasco, estarán dialogando con los creadores del Área Metropolitana, con el propósito de socializar los fundamentos conceptuales, la metodología y precisar el cronograma de actividades de la propuesta de investigación.

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