Los días 29 y 30 de mayo se realizó en la ciudad de Cartagena el I Seminario de Geoestéticas del Caribe, el cual contó con la participación de artistas, docentes e investigadores del campo de las artes. El seminario espera constituirse como un espacio de encuentro y reflexión respecto a importantes problemáticas como son la relación tradición y contemporaneidad, cuerpo y teritorio, la valoración de la diferencia y lo común, entre otros.

Descargue las ponencias:

ARTE Y TERRITORIO de Gustavo Chirolla

GEOGRAFÍA E IMAGINARIOS de Amalia Boyer

HACER DEL CUERPO de EsteLadoArriba

MALDEOJO Y LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN EL CARIBE de MalDeOjo

PROSAS DEL CUERPO de Maria teresa Schlegel y Martha Esperanza ospina

RASTRO Y RELACIÓN de Adriana Urrea

Rastro y relación
Adriana Urrea.

A partir de la crítica que hacen Suely Rolnik y Félix Guattari al concepto tradicional de cultura en su libro Micropolíticas. Cartografías del deseo, y de las propuestas poéticas y estéticas de Édouard Glissant, plasmadas en sus libros Poétique de la relation e Introducción a la poética de lo diverso, esta sección del seminario de Geoestética del Caribe, establecerá las relaciones problemáticas entre espacios (terrestres, marinos, imaginarios y reales), prácticas políticas y culturales y creaciones artísticas. En este contexto, se seguirá el rastro de estas relaciones en el cuerpo (vibrátil), la palabra (en sus dimensiones escriturales y orales), el movimiento (en tensión) y el ritmo (polirritmico).

Hacer del Cuerpo
Grupo curatorial Esteladoarriba

Mostrará los desarrollos conceptuales de la curaduría  Hacer del cuerpo presentada para los 13 Salones Regionales de Artistas. A través de ella busca desentramar, descifrar y desplegar las manifestaciones que, desde la plástica y su relación con otras disciplinas, abordan las diferentes concepciones y representaciones que se tienen del cuerpo en la Costa Caribe colombiana. Todas las actividades de quienes habitan esta región se concentran en el uso que se hace del lenguaje oral y corporal. La gastronomía, la costura, el baile, la artesanía, las tertulias alrededor de una partida de dominó, el turismo, las fiestas patronales, los carnavales y las expresiones coloquiales atraviesan de una u otra manera el concepto de Cuerpo Caribe. Es así que se busca interpelar las diferentes lecturas que se generan a partir, alrededor del y con el cuerpo.

Álvaro Restrepo

Estudió filosofía y letras y teatro. Estudió en Nueva York con Jennifer Muller, Martha Graham, Merce Cunningham y Cho Kyoo-Hyun, entre otros. En esa ciudad trabajó con los coreógrafos Remy Charlip, Cho Kyoo-Hyun y Tammar Rogoff. En 1986 fundó su propia compañía, Athanor Danza.

Ha sido maestro invitado, conferencista y jurado en diversos países y eventos. Como coreógrafo creó para el Centro Nacional de Danza Contemporánea CNDC de Angers (Francia), las obras Los Piadosos y A Dios El Mar. Para EL COLEGIO DEL CUERPO (eCdC) creó con la coreógrafa francesa Marie France Delieuvin, la obra Reconquista.  Autor de: El alma de las cosas, El camino hambriento, Cuarteto para el Fin del Cuerpo y Lachrimae, Desde 1995 vive y trabaja en Cartagena de Indias,  donde fundó en 1997 EL COLEGIO DEL CUERPO. En el año 2004 fue nombrado Director Artístico del Festival Laokoon del Teatro Kampnagel de la ciudad de Hamburgo (Alemania) para las ediciones 2005 y 2006 del evento. Ha recibido,  entre otros, los siguientes premios y distinciones: Gran Premio Pegasus Mobil Oil: Hamburgo 1992, Medalla al Mérito Cultural, Colcultura 1993, Medalla Festival Internacional de Cali 2002, Postulación para el premio Educación para la Paz de la UNESCO, por parte  del Ministerio de Educación Nacional en representación de Colombia por su proyecto pedagógico de EL COLEGIO DEL CUERPO 2003, I Edición Premio Nacional a Organizaciones Culturales de Excelencia otorgado por el Ministerio de Cultura a EL COLEGIO DEL CUERPO 2003, Premio Personaje de la Década en la Cultura en el marco del Concurso Los 10 de La Cultura, concedido por el Ministerio de Cultura 2007.  En 2008 recibió el título Honoris Causa en Licenciatura en Educación Básica en Danza de la Universidad de Antioquia.

Pedro Pablo Murillo González

Bailarín y docente. Estudios en pedagogía y danza, coordinador y asesor de diversos eventos artísticos de danza y cultura, ha participado en numerosos encuentros y festivales de danza, ha obtenido diversas condecoraciones y premios como gestor y danzarín. Coordinador de la Fundación Hijos de la Sierra Flor, coordinador de Danzas de la Corporación Universitaria del Caribe.

MAYO 29

8:00 a.m: Registro de los paticipantes.
8:30 a.m: Instalación a cargo de la Dra. Clarisa Ruíz Correal y asesores de artes visuales y danza.
9:00 a.m: “Geografía e imaginarios”. Amalia Boyer.Comenta Obeida Benavides y curaduría MALDEOJO.
11:00 a.m: Café
11:15 a.m: MALDEOJO  y las prácticas artísticas en el Caribe. Comentan Gustavo Chirolla y Álvaro Restrepo.
1:15 p.m: Almuerzo
2:30 p.m: Presentación documental “Danza Colombia” de Diego Garcia.
3:30 p.m: “Entre el cuerpo y el territorio” Gustavo Chirolla. Comentan Martha Ospina y grupo “Hacer del Cuerpo”.
5:00 p.m: Intermedio – desplazamiento plazoleta Teatro Heredia
5:30 p.m: Intervención María Teresa García y Marta Ospina
6:30 p.m: Presentación Cabildo Vivo de Bocachica Itmina Fanti y Luna Alegre de Karex.
7:00 p.m: Cierre de la jornada

Acerca de las ponencias

Geografías e imaginarios
Amalia Boyer

Se abordarán las teorías estéticas de Edouard Glissant y Benitez Rojo resaltando el papel estratégico que juega la metáfora geográfica del archipiélago en sus propuestas. Las tentativas de construir una estética caribeña de vocación universal se soportan sobre dos argumentos: el Caribe es un meta-archipiélago cultural cuya multiplicidad no le resta cierta unidad estética, pero a la vez, es el mundo entero el que se está criollizando. Se trata, ya no de establecer un pensamiento de sistema, sino de forjar un pensamiento archipélico que nos permita abrirnos individualmente a la diversidad cultural que conforma el todo-mundo sin por ello diluirnos y perdernos. A partir de estos ejemplos de estéticas americanas caribeñas, se intentará aportar algunas reflexiones adicionales por medio de las cuales se pueda establecer más ampliamente el lazo entre imaginarios, espacialidad, geografía y estética con el fin de construir la noción de geoestética.

MALDEOJO  y las prácticas artísticas en el Caribe
Grupo MALDEOJO

El término MALDEOJO se ubica en el plano de lo fenomenológico como línea de pensamiento trasgresor y que la sabiduría popular refiere a un tipo de influencia de la mirada, analiza metafóricamente las dinámicas entre colectividades con pugnas energéticas y culturales, entre lo sagrado y lo profano: aquellos que construyen mecanismos de prevención, resistencia y protección a posibles ataques externos a lo propio y otros que comúnmente llegan de fuera y en ocasiones abusan, escudriñan y penetran desde una mentalidad ilustrada el contexto. Reconocer el mal de ojo propio permitiría liberar los contenidos plásticos y temáticos colectivos de la región y potenciaría los procesos creativos de los artistas, haciéndolos pertinentes y necesarios. MALDEOJO se planteaba, en el 2006, como una estrategia de “reconocimiento y generación dinámica” de procesos creativos formales, no formales e informales que contribuyeran en la construcción de una lectura de campo  que evidenciaran las distintas manifestaciones culturales y plásticas que surgían en la región Caribe.

Documental Danza Colombia
Diego García Moreno

¡Danza, Colombia!’,  realizado por Diego García Moreno, es una coproducción de Lamaraca Producciones y la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.

‘¡Danza, Colombia!’ registra la diversidad gestual y rítmica de los pobladores de un trozo del territorio Caribe, luego de de siglos de mestizaje. Grabada en la intimidad de los ensayos de los trabajadores de la danza tradicional y contemporánea, es un acercamiento a los movimientos de quienes convierten día a día su humanidad en un lenguaje liberador y traen a la memoria los olores de la colonia y la esclavitud, o de la seducción y el éxtasis.

Esta película le rinde homenaje al  cuerpo que se ha convertido en símbolo de memoria, liberación, dicha, y escudo  ante el dolor, la mutilación y la muerte que avasallan  con injusticias y barbarie un territorio sembrado de riquezas.

La Danza del Cabildo
Grupo de danza Cabildo Vivo de Bocachica e Itmina Fanti y
Grupo Musical Luna Alegre de Karex

La danza del Cabildo tiene, además de lo “festivo”, una connotación religiosa, siendo la única que puede por tal motivo entrar a la iglesia en Bocachica, durante la celebración de la misa. La danza se inicia con la entrada de la Reina quien hace una venia a los tamboreros y les coloca a cada uno una moneda de oro en la boca, posteriormente van entrando los demás cabildante. Durante la danza, un cabildante o pareja, puede entrar a remplazar a otra pero previamente debe realizarle una reverencia respetuosa. El baile finaliza con la postura de las manos de la Reina en los tambores