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El jueves 6 de mayo, en el auditorio C del Edificio Mario Laserna, en la Universidad de Los Andes, se realizará el lanzamiento del librillo Preámbulo, una recopilación de textos de historiadores, especialistas e investigadores, mediante los cuales se pretende articular una plataforma de reflexión en torno a la apropiación, el uso, la reinterpretación y la actualización de la iconografía patria colombiana. Con ensayos de Jorge Orlando Melo, Medófilo Medina, Sebastián Ospina, Juan Monsalve, Juan Diego Sanín, Mauricio Montenegro, William López, Julia Buenaventura y Paolo Vignolo, se espera matizar –en alguna medida y sin esperar mayores efectos reales-, el talante autocelebratorio, complaciente y acrítico de la gran mayoría de eventos y lecturas que actualmente se construyen alrededor de la celebración del segundo centenario del Grito de independencia.

Entrada libre.

La coordinación de la investigación curatorial Preámbulo y el Ministerio de Cultura agradecen al Área de Artes del Ministerio de Cultura y la Universidad de los Andes por su colaboración en la publicación de este librillo y la realización de este lanzamiento.

Para mayor información, comuníquese con

preambuloregional@gmail.com

Universidad de los Andes

Carrera 1 N° 18A – 12

Tel: 3394949 – 3394999

Part 1.

Part 2.

Part 3.

Part 4.

Part 5.  

Estos són los centros de acopio de los catalogos de los 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS , celebrados durante el 2007-2008. Todos los artistas que participaron estan invitados a recoger sus catalogos:

ARMENIA
Jackeline Valencia
Secretaría de Cultura
Calle 20 # 13 – 22 1er Piso, Plaza de Bolívar, Armenia

BARRANQUILLA
Maria Eugenia Castro
Museo de Arte Moderno de Barranquilla
Cra 56, N.74-22
095-3609952

BUCARAMANGA
José Alcides Cortés (Walter Gómez)
Director General Instituto Municipal de Cultura
Calle 30 No.26-117-Parque de los Niños
097-6342074

CALI
Sally Mizrachi
Lugar a Dudas
Calle 15 Norte – 8N-41
Barrio Granada
Cali, Valle del Cauca
092 668 23 35

CARTAGENA
GINA RUZ
Directora Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias
Calle del Tablón No. 7-28. Edificio Gonzalez Porto
Cartagena, Colombia

CUCUTA + ESTADO DEL TÁCHIRA (VENEZUELA)
Gerardo Becerra
Secretaría de Cultura de Norte de Ssntander
Calle 13 # 3-67 Torre del Reloj
Cúcuta
tel: 097- 5717346

FLORENCIA
ANGEL ALBERTO OYOLA LIZ
Gerente del Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Caquetá
Cra. 11 Calle 13 Esquina. Edificio Curiplaya piso 2
3175154800

IBAGUE
Margareth Bonilla
Museo de Arte del Tolima
Carrera 7 # 5 – 93 Esquina Barrio Belén
Ibagué
tel: 078- 2732840

MANIZALES
Elvira Escobar de Restrepo
Museo de Caldas
Edificio Leonidas Londoño Torre B Piso 4
Fondi cultural cafetero
Manizales, Caldas
320 727 36 34

MEDELLÍN
Hernando Blandón
Centro Colombo Americano
Carrera 45 (El Palo) No. 53-24
eléfono (574) 513 4444

MONTERIA
Silvia Haddad
Calle 29 No.5-64-Edificio Biblioteca Departamental David Martínez
094-7823236

NEIVA
Nubia Monje
Centro de Convenciones José Eustasio Rivera
Museo de Arte Contemporáneo del Huila
Carr 5 # 21-81, Neiva
tel: 0928753042

PAMPLONA
Alberto Camacho
Calle 4 N.5-40
Pamplona
568 26 26

PASTO
Ovidio Figueroa
Calle 15 N.23-31 Centro de Pasto
315 430 14 97

PEREIRA
Rosa Ángel
Museo de Arte Moderno de Pereira
Avenida de las Américas # 19- 88
Pereira
096-3212904

POPAYAN
Jim Fannkugen
Calle 7 N.9-37 Apto 201
Popayán , Cauca
311 318 10 41

PUTUMAYO
Domingo Cuatindioy
Valle del Sibundoy
Cra 13 No.17-88 Barrio Betania, Sibundoy
311 707 23 33

QUIBDÓ
GLORIA ASPRILLA
Secretaria de Cultura y Turismo.
Carrera 1 con 31 esquina. Edificio de la Gobernación.
Quibdó, Chocó
094-6722695
313 660 35 79

RIOHACHA
Miler Sierra
Centro cultural de la Guajira
Avenida la Marina, N.1-40
Riohacha, Colombia
316 690 86 41

SAN JOSÉ DEL GUAVIARE
Blanca Ligia Suarez / Blanca Nelly Rivera
Fondo mixto del Guaviare
Gobernación del Guaviare
San José del Guaviare
311 514 05 52

SANTA MARTA
Javier Mejía
Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo
Quinta San Pedro Alejandrino
Av. El Libertador, Santa Marta
310 6422059

SINCELEJO
Jorge Martínez
Carrera 17 (NARIÑO) N° 26-123 2° piso. Biblioteca Departamental
Sincelejo, Sucre
095-2826788-095-2810263

VALLEDUPAR
Ricardo Lobo
Biblioteca Rafel Carrillo Luque
Calle 15 # 12 A Esquina
Valledupar, Cesar

VILLAVICENCIO
Antonio Lozano
Instituto Cultural del Meta
Complejo Deportivo José Eustasio Rivera- Barrio El Porvenir
Tel: 098- 6715975 ext. 212

YOPAL
JORGE ELIECER GAMBA
Director Departamental de Cultura de Casanare
Calle 19 No.7-65
Edificio de la Cultura
Yopal, Casanare

Volvemos a Sogamoso para que nos muestre lo que tiene.

Por ahí dicen que al que se le pone la oreja roja es porque están hablando de él a sus espaldas.

¿Qué hacer?

Artista, lo invitamos a que nos muestre su portafolio de artista el próximo 22 de agosto de 10 a12m y de 2 a 5pm en la Secretaria de Educación y Cultura de Sogamoso.

El proyecto La Oreja Roja propone construir un archivo con lo que usted nos envíe, puede ser su portafolio de artista, los detalles sobre su obra o los cuentos y chismes sobre su producción.

Si lo prefiere, lo invitamos a que nos envíe antes del 3 de agosto de 2009, su portafolio de artista* al correo electrónico oficina@orejaroja.net o a la dirección postal (Proyecto Oreja Roja, Carrera 1 No. 18A-10 Of. S-202. U. de los Andes. Bogotá).

Para más información sobre el proyecto, visite
http://orejaroja.net o escriba a: oficina@orejaroja.net

*Apreciado artista: Si manda su portafolio en formato digital le pedimos que las imágenes tengan una buena resolución (300DPI), o si es un PDF que haya sido generado con las pautas óptimas para impresión. El material recopilado tendrá una vida posterior en un documento impreso y buscamos que su calidad sea la mejor.

La Oreja Roja es un proyecto de investigación curatorial de Mariangela Méndez y Verónica Wiman para los 13 Salones Regionales de Artistas – Zona Centro. Con la colaboración de: Ministerio de Cultura, Universidad de los Andes, Secretaria de Cultura y Turismo de la Gobernación de Boyacá y el Fondo Mixto de Cultura de Boyacá, Secretaría de Cultura de Bogotá, Secretaría de Educación y Cultura de Sogamoso y Dirección Nacional de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional de Colombia.

CONVOCATORIA LABORATORIO DE INVESTIGACION-CREACION: ESPACIOS DE INTERCAMBIO GESTUAL

El próximo viernes 21 de agosto se inician los Laboratorios de Investigación- Creación en Artes de la Zona Centro-Bogotá y desde el 14 de agosto en el Municipio de Tulua, Valle, bajo el título Espacios de Intercambio Gestual, coordinados por el grupo de artistas Colectivo Otro.

Esta convocatoria está abierta a personas en condición de discapacidad o si ella, con interés en las problemáticas del cuerpo y la discapacidad abordados desde el campo de las artes.
Los espacios de intercambio gestual, son una propuesta que centra su atención en el Cuerpo como herramienta de creación, que propone pensar las nociones de cuerpo que hace necesaria la revisión y la mirada profunda sobre las nociones de cuerpo, taxonomía y política, entre muchas otras. De este modo, la reflexión constante en torno a la inconciencia corporal, se vincula estrechamente al desarrollo de los talleres:

…“empezar a hablar con su cuerpo…”, “Sentir el cuerpo…”, “Ver a través de los sentidos …”
“Importancia del contacto corporal como una forma de sentirse vivos y como una forma de re-conocer como siento mi cuerpo/nuestro cuerpo…”
“Gran mayoría de los cuerpos hablan sin usar la palabra…”
“Uno educa con su cuerpo, es la primera herramienta del docente…”
“Necesidad del cuerpo del otro- comunicarme…”
“Comunicarme desde el gesto…”[1]

Los espacios de intercambio gestual, buscan generar lugares de exploración, experiencia y dialogo, en el que participantes y talleristas, desde su propia historia puedan activar su mirada y detonar preguntas relacionadas con algunos problemas esenciales del arte y de su práctica, entendiendo que sus nociones ampliadas apuntan a la construcción de sentido más que a la elaboración de productos artísticos. En este contexto, la aproximación a los problemas del arte, derivará del recorrido y el proceso personal (y colectivo) que son expuestos a una serie de preguntas sobre lo corporal desde el ámbito de su cotidianidad.

El proceso se articulará a través de la revisión de lecturas y materiales audiovisuales, discusiones grupales, prácticas en espacios públicos y el desarrollo de proyectos de los participantes en el laboratorio.

Los laboratorios se extenderán hasta el mes de noviembre de 2009, a razón de un módulo por mes, realizados según el siguiente cronograma:

BOGOTA

Modulo 1 : 21 y 22 de Agosto:
Acercamiento Corporal/Sensaciones desde lo Cuerpo- Sensorial
Modulo 2 : 18 y 19 de Septiembre:
Ejercicios Creación Artística/Experiencias de Creación
Módulo 3: 16 y 17 de Octubre:
Experiencias de Creación /Cuestionamiento Arte Contemporáneo
Módulo 4: 13 y 14 de Noviembre:
Encuentro Cierre Diseñado en conjunto con los participantes

TULUA

Modulo 1 : 14 y 15 de Agosto:
Acercamiento Corporal/Sensaciones desde lo Cuerpo- Sensorial
Modulo 2 : 11 y 12 de Septiembre
Ejercicios Creación Artística/Experiencias de Creación
Módulo 3: 9 y 10 de Octubre:
Experiencias de Creación /Cuestionamiento Arte Contemporáneo
Módulo 4: 6 y 7 de Noviembre:
Encuentro Cierre Diseñado en conjunto con los participantes

ASESORIAS INDIVIDUALES
Se propondrán sesiones particulares, en los casos necesarios, en relación a los procesos de creación de los participantes

CIERRE DE INSCRIPCIONES:

BOGOTA: 15 DE AGOSTO DE 2009
TULUA: 8 DE AGOSTO DE 2009

Para mayor información:
intercambiosgestuales@gmail.com,

http://intercambiosgestuales.wordpress.com/

[1] Comentarios extraídos de los Laboratorios 2008

Con dos nuevas intervenciones artísticas en la colección permanente del Museo Nacional de Colombia continúan las exhibiciones de la investigación curatorial “Preámbulo”, del 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro

Bogotá, junio 30 de 2009. A partir del miércoles 23 de junio y durante los próximos tres meses se presentarán en la sala “Emancipación y república (1810-1830)”, del segundo piso del Museo Nacional los proyectos “Bandera de la guerra a Muerte”, de Lecca-Lecca Estudio y “Guerra a muerte” de Felipe Sepúlveda. Con estas dos obras continúa la presentación de la investigación curatorial “Preámbulo. Ejemplos empíricos de identidad nacional de baja intensidad en Cundinamarca y Boyacá”, de los 13 salones regionales de artistas.

Una de las premisas de esta investigación ha sido la presentar algunas manifestaciones artísticas relacionadas con la expresión de la identidad nacional a través de algunas variaciones en la iconografía patria colombiana, en lugares y espacios relacionados con el tema. Es así como ahora, en colaboración con la Oficina de curaduría del Museo Nacional de Colombia, es posible presentar dos proyectos artísticos relacionados con la Bandera de la Guerra a muerte en la sala donde se narra parte del proceso de independencia que se dio a comienzos del siglo XIX en el país.

Según algunos investigadores, el decreto de Guerra a muerte constituye uno de los actos fundacionales del proyecto de independencia que dirigió Simón Bolívar. Sin embargo, a partir de su promulgación no ha dejado de estar sometido a la controversia, sobre todo porque contiene una fuerte amenaza contra los españoles que no acompañasen esa iniciativa. En algunos de sus apartes puede leerse que aquel  español que no conspirara contra la Corona de su Rey “en favor de la justa causa, por los medios más activos y eficaces, será tenido por enemigo, y castigado como traidor a la patria y, por consecuencia, será irremisiblemente pasado por las armas”. Del mismo modo que se les instaba a unirse al ejército libertador, “con sus armas o sin ellas”, con la promesa de mantenerles sus “empleos y destinos a los oficiales de guerra, y magistrados civiles que proclamen el Gobierno de Venezuela, y se unan a nosotros; en una palabra, los españoles que hagan señalados servicios al Estado, serán reputados y tratados como americanos.” A partir del 15 de junio de 1813 y durante los siete años siguientes, este decreto enmarcó las acciones de la Campaña de independencia en contra del ejército de Pablo Morillo  .
El Ministerio de Cultura agradece a la Oficina de Curaduría de las Colecciones de Arte e Historia y del Museo Nacional de Colombia por su colaboración para realizar esta muestra.

Esta exhibición podrá visitarse de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6 p.m., y los domingos hasta las 5 p.m.
El costo de ingreso es de $3000 para adultos, $2000 estudiantes con carné vigente y $1000 niños de 5 a 12 años y personas con carné vigente del SISBEN (niveles 4, 5 y 6).

Si desea, puede encontrar mayor información sobre esta investigación en:

www.facebook.com/home.php#/group.php?gid=183476470471&ref=nf

http://preambulo2centenario.wordpress.com/concepto-editorial/

preambuloregional@gmail.com

Para mayor información, comuníquese con:

Grupo de Divulgación y Prensa-Ministerio de Cultura
Catalina Hoyos-Alicia Jiménez
Teléfono: (571) 342 4100 Ext.: 3147- 2141

Área de Artes Visuales-Ministerio de Cultura
Teléfono: (571) 350 0403-3506546/47

Museo Nacional de Colombia
Carrera 7 No. 28-66
Tel: 334 83 66

Dos proyectos que retoman el fragor de la Independencia nacional en el siglo XIX se exhiben en la colección permanente del Museo Nacional. Las obras forman parte de la investigación curatorial ‘Preámbulo, ejemplos empíricos de identidad nacional de baja intensidad en Cundinamarca y Boyacá’, del 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro.

Durante los próximos tres meses se presentarán en la sala Emancipación y República (1810-1830), del Museo Nacional de Colombia, los proyectos ‘Bandera de la guerra a Muerte’, de Lecca-Lecca Estudio, y ‘Guerra a muerte’, de Felipe Sepúlveda.

Con estas dos obras continúa así la presentación de la investigación curatorial ‘Preámbulo, ejemplos empíricos de identidad nacional de baja intensidad en Cundinamarca y Boyacá’, del 13 Salón Regional de Artistas Zona Centro.

Una de las premisas de esta investigación está en presentar manifestaciones artísticas relacionadas con la expresión de la identidad nacional, a través de algunas variaciones en la iconografía patria colombiana, en lugares y espacios relacionados con el tema.

Gracias a la colaboración de la Curaduría de Arte e Historia del Museo Nacional de Colombia ha sido posible presentar estos dos proyectos artísticos relacionados con la bandera de la ‘Guerra a Muerte’ y el Decreto de Guerra a Muerte, los cuales están ubicados justamente en la sala del segundo piso donde se narra parte del proceso de Independencia que se dio a comienzos del siglo XIX.

Según algunos investigadores, el Decreto de Guerra a Muerte constituye uno de los actos fundacionales del proyecto de Independencia que dirigió Simón Bolívar. Sin embargo, a partir de su promulgación no ha dejado de estar sometido a la controversia, sobre todo porque contiene una fuerte amenaza contra los españoles que no acompañaban esa iniciativa.

En algunos de sus apartes puede leerse que aquel español que no conspirara contra la Corona de su Rey “en favor de la justa causa, por los medios más activos y eficaces, será tenido por enemigo y castigado como traidor a la patria y, por consecuencia, será irremisiblemente pasado por las armas”. Del mismo modo que se les instaba a unirse al ejército libertador, “con sus armas o sin ellas”, con la promesa de mantenerles sus “empleos y destinos a los oficiales de guerra, y magistrados civiles que proclamen el Gobierno de Venezuela, y se unan a nosotros; en una palabra, los españoles que hagan señalados servicios al Estado, serán reputados y tratados como americanos”. A partir del 15 de junio de 1813 y durante los siete años siguientes, este decreto enmarcó las acciones de la Campaña de Independencia en contra del ejército de Pablo Morillo.

Sala ‘Emancipación y República (1810-1830)’, del Museo Nacional  

Esta sala comprende las luchas por la Independencia, la primera guerra civil, la reconquista española, la campaña libertadora de Simón Bolívar y los acontecimientos que tuvieron lugar durante la organización de la naciente República de Colombia.

Sobre la investigación curatorial

Esta investigación curatorial busca resolver la pregunta sobre las formas en que los artistas y productores visuales que viven y trabajan en la Región Centro han apropiado, interpretado, problematizado o construido una iconografía que resuelva desde sus expectativas la cuestión de hacer parte de un Estado nacional.

Este proceso no sólo se propone reunir en una exhibición objetos que proyecten los resultados de la indagación sobre esta problemática, sino también un marco teórico de carácter histórico que reflexione en torno a la historiografía nacional, los estudios sobre iconografía patria elaborada durante el siglo XX y estudios sobre antecedentes artísticos de apropiación y reelaboración de iconografía patria en artes visuales y el diseño grafico.

Esta exhibición podrá visitarse de martes a sábado de 10 a.m. a 6 p.m., y los domingos  de 10:00 a.m. a 5 p.m.

El costo de ingreso al Museo Nacional es de $ 3.000 para adultos, $ 2.000 para estudiantes con carné vigente y $ 1.000 para los niños de 5 a 12 años o personas con carné vigente del Sisben (niveles 4, 5 y 6).

Si desea, puede encontrar mayor información sobre esta investigación en:

www.facebook.com/home.php#/group.php?gid=183476470471&ref=nf

preambulo2centenario.wordpress.com

preambuloregional@gmail.com
Para mayor información, comuníquese con
Dirección de Artes – Área de Artes Visuales
Ministerio de Cultura
Teléfonos: (571) 350 04 03 – 350 65 46 / 47
www.salonesdeartistas.com

Grupo de Divulgación y Prensa
Catalina Hoyos – Alicia Jiménez
Teléfono: (571) 342 41 00 ext.: 3147- 2141
www.mincultura.gov.co

Museo Nacional
Carrera 7 No. 28 – 66
Teléfono 334 8366

La Oreja Roja
Por ahí dicen que al que se le pone la oreja roja es porque están hablando de él a sus espaldas.

¿Cómo participar?
Artista, lo invitamos a que nos visite en nuestra oficina portátil para que nos muestre su portafolio y nos cuente sobre su trabajo.

Más que un tema, La Oreja Roja propone la visita como método de trabajo para conocernos. Queremos construir un archivo con lo que usted traiga, puede ser su portafolio, sus cuentos, los detalles sobre su obra, o chismes sobre su producción…(o también lo puede enviar al correo electrónico oficina@orejaroja.net)

Lo esperamos para platicar sobre su trabajo y nuestro proyecto en:
    
La Mesa
25 de junio
Teatro Municipal entre carreras quinta y séptima.
De 10am a 1pm.

Bogotá
26 de junio
Auditorio León de Greiff, Primer Piso, Universidad Nacional
De 2 a 5 pm.
27 de junio
Planetario de Bogotá, Carrera Séptima con 26.
De 2 a 5 pm.

Chiquinquirá
30 de junio
Casa de la Cultura Julio Flórez, Calle 17 No. 10-42.
De 2 a 5pm.

Zipaquirá
1 de julio
Auditorio de la Empresa de Acueducto. Carrera 15 No. 1 sur 11.
De 2 a 5.30pm.

Para más información sobre el proyecto visite
http://orejaroja.net
o escriba a
oficina@orejaroja.net

La Oreja Roja es un proyecto de investigación curatorial de Mariangela Méndez y Verónica Wiman para los 13 Salones Regionales de Artistas – Zona Centro. Con la colaboración de: Ministerio de Cultura, Universidad de los Andes, Secretaria de Cultura y Turismo de la Gobernación de Boyacá y el Fondo Mixto de Cultura de Boyacá, Secretaría de Cultura de Bogotá y Secretaría de Educación y Cultura de Sogamoso.