La propuesta curatorial del 42 SNA, Independientemente, del Colectivo Maldeojo, busca que los Salones Regionales, que se realizaron en el 2009, se extiendan hacia el Caribe bajo la figura de Extensiones Curatoriales. Preámbulo es una de las 12 extensiones curatoriales del Salón Nacional y reúne 55 obras en diferentes técnicas y formatos, de artistas individuales y de colectivos artísticos, participantes de Zona Centro integrada por Bogotá, Cundinamarca y Boyacá. 

La exposición, que cuenta con la curaduría de Guillermo Vanegas, se inició como proyecto en 2006 y se consolidó en 2009, según el concepto curatorial esta es “una investigación que busca resolver la pregunta sobre las formas en que los artistas y productores visuales que viven y trabajan en la Región Centro han apropiado, interpretado, problematizado o construido una iconografía que resuelva desde sus expectativas la cuestión de hacer parte de un Estado nacional”. 

En el marco de la exposición, el día 17 de diciembre se realizó un conversatorio sobre lo que ha sido esta primera etapa del 42 Salón Nacional de Artistas, en el que participaron miembros del Colectivo Maldeojo y artistas presentes en el SNA. 

El 42 Salón Nacional de Artistas es organizado por Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Esta iniciativa cuenta en Cartagena de Indias con el apoyo del Centro de Formación de la Cooperación Española y el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC). 

Más sobre el 42 Salón Nacional de Artistas 

En su primera etapa, durante noviembre y diciembre, Barranquilla y Santa Marta, han hecho parte del itinerario previsto por el 42 SNA, con el componente Extensiones Curatoriales. 

Como su nombre lo indica, la Extensiones Curatoriales buscan que las curadurías de los Salones Regionales se extiendan a la región Caribe colombiana mediante exposiciones con obras pre-existentes y nuevas activaciones de las propuestas originales mediante trabajos in-situ desarrollados por algunos participantes en los Salones Regionales y por acompañantes de las curadurías. 

A su vez, en esta etapa, el 42 SNA desplazó sus acciones con artistas nacionales e internacionales a diferentes lugares emblemáticos de la región como Mompox (Bolívar), San Jacinto (Bolívar), Nueva Venecia (Magdalena), Palenque de San Basilio (Bolívar) y Montes de María (Sucre y Bolívar). 

Las exhibiciones han estado acompañadas por actividades académicas, conferencias, talleres, y por el proyecto pedagógico Archipelia, una apuesta por la formación de públicos y mediadores culturales en la región Caribe. 

En la segunda etapa, en febrero de 2011, en Cartagena de Indias, se proyecta la realización de Encuentro de Lugares, el espacio en el que se podrán observar los resultados de esta movilización artística en el Caribe colombiano, a través de exposiciones regionales, una muestra internacional y una agenda académica de conferencias y debates alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas. Las muestras estarán abiertas hasta marzo de 2011 en Cartagena de Indias. 

Equipo Curatorial Maldeojo: Eduardo Hernández, Rafael Ortiz, Manuel Zúñiga, Carole Ventura, Eduardo Polanco y Adriana Echeverría. 

La curaduría internacional de Ibis Hernández (Cuba) y Esteban Álvarez (Argentina). 

Sígale la Pista al 42 Salón Nacional de Artistas, consulte mayor información sobre la agenda prevista hasta febrero de 2011. 

Mayores informes:

Martha C. Herrera Hernández/Comunicaciones 42 Salón Nacional de Artistas/Correo electrónico: comunicaciones.42sna@gmail.com /Celular: 3103685466 – 3008322956/Teléfono: (5) 369 0101- 360 9952

Ministerio de Cultura/Grupo de Divulgación y Prensa/Andrés Zambrano – Alicia Jiménez Mantilla /Celular 3177530510/Teléfono: 342 4100 Ext.: 12 59

Ayer visité un pueblo fantasma: Santa Rita en el Magdalena para ser más preciso. Hace 12 años el capricho de un jefe para-para ‘cultivar’ búfalos y serpientes significó la inundación de toda una región y la expulsión de muchas familias de sus casas. Sólo hasta hoy, tantos años después, las familias y sus animales comienzan a regresar. Lo que durante mucho tiempo fue un pueblo fantasma ahora es una tierra de luz.

El Lunes 22 de Noviembre 2010 estaré allí haciendo mi nueva intervención como artista invitado al 42 Salón Nacional de Artistas. Se presenta como un complemento-continuación de proceso para ‘Pueblo Fantasma, Tierras de Luz’ (Intervención seleccionada en el 13 Salones Regionales de Artistas, Región Centro-Occidente y presentada en Manizales, Armenia y Medellín en el 2009-2010).

Es reflexivo frente a lo que ya hice: iluminar las viviendas desoladas en la noche/ocaso para que tengan vida. Celebrar el retorno. Las paredes, la noche y la obturación larga amplificarán la luminosidad de las casas. Imaginemos la luz saliéndose por las ventanas, los techos, las hendiduras, los orificios de proyectil; el contraste que pueden dar frente a algunas casas que la alcaldía, Acción Social y el Minuto de Dios han ido construyendo; el hecho mismo de que la comunidad participe prendiendo las fogatas o bien el sistema de iluminación; la charla previa con los habitantes del pueblo para socializar el proyecto y hacerlos partícipes; el complemento real que tendría con la intervención ‘Pueblo Fantasma’ que ha ido vagando de ciudad en ciudad; el resultado visual que esto tendrá y el impacto social que puede generar.

Tantas preguntas! ¿Acaso respuestas?

Síguele la pista!

El proyecto contará con la participación activa de Carmelis Arrieta (Plan Piloto de Retorno Colectivo de Desplazados), Fernando Arias y Jonathan Colin (curadores ‘MICROmacro’ y Fundación MásArteMásAcción), arq. Andrés Satizábal Villegas (director GIPT – Grupo de Trabajo en Paisaje y Territorio UNAL, sede Manizales), Wilfredo Amaya y Andrés Vivas (fotógrafos Soaring – info@soaring.com.co) y la comunidad de Santa Rita.

* Fotografía flyer cortesía Villegas Editores / por Santiago Escobar

 SANTIAGO ESCOBAR JARAMILLO/architect | photographer

Ir a sitio Web

5:00 p.m. Tertulia Independiente

6:30 p.m. Proyección del documental ‘Beatriz González, ¿por qué llora si ya reí?’ del director Diego García.

8:00 p.m. Recepción

Lugar:

Restaurante-Bar La Cueva / Cra. 43 No. 59 – 03

Y acompañenos también el viernes 12 de noviembre en el recorrido guiado por las cuatro curadurías regionales invitadas a Barranquilla y Puerto Colombia:

Punto de Encuentro:

Museo de Arte Moderno de Barranquilla

Carrera 56 Nº 74 – 22 Hora: 1:30 p.m.

Confirmar asistencia: 369 0101 – 360 9952

comunicaciones.42sna@gmail.com

* Itinerario de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Sonidos, Ecos y Silencios

Museo de Arte Moderno de Barranquilla

Parque Cultural del Caribe

Inversiones: [arte + intercambios + transacciones]

Museo de Antropología de la Universidad del Atlántico

Hacer del Cuerpo

Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar

En Restauración

Estación Bolívar del Ferrocarril, Plaza de Puerto Colombia

*Transporte garantizado

Ver Agenda Completa Extensiones Curatoriales

Organizan:

Ministerio de Cultura / Museo Arte Moderno de Barranquilla

Apoyan:

Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Gobernación del Atlántico / Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de la Alcaldía de Barranquilla / Alcaldía de Puerto Colombia / Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar / Universidad del Atlántico, Facultad de Bellas Artes, Programa de Artes Plásticas / Museo de Antropología de la Universidad del Atlántico / Parque Cultural del Caribe / Área Cultural del Banco de la República / Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte / Alianza Francesa / Fundación Puerto Colombia / Fundación La Cueva / Fundación Cinemateca del Caribe / Diario El Heraldo / Telecaribe / Uninorte FM Estéreo

SATÉLITE, ENCUENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Invitados:

Anders Smebye – Noruega.

Armor Le Bihan – Francia

Gaby Ron – Israel.

Eva Bañuelos – España.

Emelie Chhangur – Canadá.

Olga Robayo – Colombia.

Mateo Rudas – Colombia.

Adriana Arenas – Colombia.

Melisa Perez – Colombia.

Nancy Mora – Colombia.

Daniel Santiago – Colombia.

Residencia en la Tierra

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Flickr

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MicrodigitalTV

Las fechas acordadas por el Festival para la convocatoria y recepción de trabajos, son como siguen:

Etapa del proceso

Fecha

Lanzamiento y divulgación de la convocatoria

(cartelera del Cabildo Indígena Inga de Santiago Manoy; blog www.festivalartetamoabioy.wordpress.com; transmisión radial por la Emisora Indígena Inga-Kamentsá y otros medios)

del 11 al 19 septiembre

Apertura y cierre de inscripción de propuestas

del 20 al 24 de septiembre

Publicación del listado de participantes admitidos

(cartelera del Cabildo Indígena Inga de Santiago Manoy; blog www.festivalartetamoabioy.wordpress.com y transmisión radial por la Emisora Indígena Inga-Kamentsá)

27 de septiembre

Recepción de las propuestas seleccionadas

del 28 de septiembre al 2 de octubre

Inauguración del Festival

10 de octubre

Clausura del Festival

12 de octubre

Entrega de las propuestas expuestas

del 13 al 14 de octubre

Comité organizador

1er Festival  de Arte Indígena en el Valle de Sibundoy.

Cacique Carlos Tamoabioy y los herederos del hijo del Trueno

festivalartetamoabioy@gmail.com

Teléfonos: 3105419275  o  3117425775

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30 de noviembre – 3 de diciembre de 2010

El Gobierno de Canarias, la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), la Fundación Interarts y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), llevarán a cabo la VII edición del CAMPUS EUROAMERICANO DE COOPERACIÓN CULTURAL, que en esta ocasión tendrá lugar en Las Palmas de Gran Canaria (España) del 30 de noviembre al 3 de diciembre de 2010 y estará dedicada al tema de la cultura, la cooperación y el desarrollo local.

El Campus forma parte de un proceso de cooperación que se inició en el año 2000 y que tuvo su desarrollo en sucesivas ediciones celebradas en Barcelona (España) en el año 2000, en Cartagena de Indias (Colombia) en 2001, Sevilla (España) en 2003, Salvador de Bahía (Brasil) en 2005, Almada (Portugal) en 2007 y Buenos Aires (Argentina) en 2009 y que ya se ha convertido en un espacio privilegiado de encuentro y cooperación de las relaciones culturales entre Europa y América.

Estos eventos han constituido un lugar idóneo para detectar desafíos y oportunidades en materia de cooperación multilateral e institucional, en relación con los medios y sistemas de información cultural, en promoción de formación y capacitación, en relación con experiencias sectoriales y en los discursos socio-pedagógicos. Asimismo, son espacios prioritarios para la exploración de las nuevas prácticas de las redes culturales, especialmente aquellas que tienen a la participación social como base de su desarrollo.

Los Campus han propiciado el desarrollo de complicidades y sinergias y promovido acciones para la construcción de puentes entre ambos continentes en las esferas del sector público y privado y en materia de teoría y práctica.

Este proyecto tiene como principal objetivo ser un punto de encuentro, formación e intercambio para los agentes culturales de Europa y América Latina, reflexionar y transferir conocimientos, intercambiar experiencias y discutir posibles iniciativas conjuntas en el campo de la cooperación cultural, en el marco de un contexto amplio de la contribución de la cultura al desarrollo sostenible.

El encuentro debatirá acerca del papel de la cultura en la gestión y el desarrollo de las ciudades, la cultura como factor de desarrollo económico local, el fomento de empresas culturales y creativas, el factor urbano, las nuevas tipologías de espacios para la cultura y la cuestión de la diversidad y la interculturalidad.

Asimismo, el Campus tratará cuestiones que atañen el desarrollo de los entornos locales en todos los ámbitos geográficos como son las intervenciones artísticas y los espacios públicos, la creación cultural y la participación ciudadana, la evaluación de las políticas culturales locales la planificación estratégica en el espacio local, el patrimonio cultural como dinamizador del desarrolla, el trabajo de las redes en relación con los espacios locales, las nuevas agencias y los espacios de innovación en clave local y la implicación de las ciudades en las agendas internacionales.

En esta edición, el encuentro se verá enriquecido por la asistencia de participantes provenientes de África que aportarán sus experiencias a nivel local y expondrán acerca de sus problemáticas y sus expectativas de cooperación con relación a Europa y América Latina.

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Fecha: 25- 26 de Septiembre de 2010

Lugar: Auditorio Garza Real-Casa de la Cultura Piedra del Sol

Carrera 7 # 4-35 Floridablanca. TEL: 6482157

HORA: 9:30 AM

El Seminario cuenta con conferencistas de todo el país y con invitados internacionales como:

Alberto Abello Vives

Amalia Boyer

Oscar Leone

Gustavo Chirolla

Ciro Guerra

Néstor Martínez

Eduardo Hernández

Ibis Hernández (Cuba)

Rafael Ortiz

Esteban Alvarez (Argentina)

Adriana Urrea

Roberto Burgos Cantor

Miguel Ángel López

Manuel Zuñiga

Pedro Murillo

Inscripciones gratuitas en el Museo Bolivariano de Santa Marta al correo: eventos@museobolivariano.org.co

y al teléfono: (095)4332994

Ver el Programa Completo

Es profesor de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona.

Sus escritos hablan a los profesores de lo que implica ser profesor, problematizando sobre todo el concepto de “experiencia” y el rol del maestro cuando se trata de situaciones pedagógicas que entran en relación con los diferentes lenguajes artísticos. Su producción intelectual fluctúa entre la filosofía, la literatura, la pedagogía y el arte. Entre sus libros se destacan: La experiencia de la lectura. Estudios sobre literatura y formación (1996); Pedagogía Profana. Estudios sobre lenguaje, subjetividad y educación (2000, traducido al francés y al portugués) y Entre las lenguas. Lenguaje y educación después de Babel (2003).

Es uno de los Invitados al V encuentro de Laboratorios de Investigación Creación en Artes Visuales, que se llevará a cabo entre el 2 y el 4 de Septiembre en el Museo Bolivariano de Santa Marta. Este encuentro tiene el objetivo de poner en diálogo los procesos formativos que hacen parte del programa de Laboratorios y revisar las políticas de formación en Artes Visuales de la Dirección de Artes, así como consolidar la relación existente entre los Laboratorios, el programa Salones Regionales y el Salón Nacional de Artistas.

La intervención de Jorge Larrosa en el marco del encuentro, tiene por título “El arte y la educación, entre el tiempo de la vida y el tiempo del mundo”, encaminará la reflexión de los asistentes hacia la exploración del rol del pedagogo en relación con los contextos y el papel de la investigación en su labor pedagógico-creativa.

Inscripciones:

Museo Arte Bolivariano de Arte Contemporáneo

Tel: (095)4332994

Email: eventos@museobolivariano.org.co

Las propias experiencias, los propios saberes y técnicas serán insumo de trabajo, para discutir desde ahí, nociones de Lugar, Emplazamiento y Paisaje, aspectos fundamentales para definir una producción que genere nexos de pertenencia al contexto, además de vincularse al proyecto de RED de interferencia: www.interferencia-co.net

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