A partir del 4 de mayo el público podrá conocer las propuestas de diversos artistas plásticos y visuales de la región Pacífico, presentes en las exhibiciones «Historietas del bajo mundo, Encuentro con el cómic de autor», curada por AsCo Colectivo, que estará abierta en el Centro Cultural Comfandi, y «Desde el Malestar» curada por Juan Sebastián Ramírez y Ericka Florez, que estará abierta en el Museo La Tertulia.

Desde 1976, los Salones Regionales de Artistas, son la antesala al Salón Nacional de Artistas, uno de los eventos más emblemáticos del campo del arte en Colombia. Desde 2004 los Salones Regionales de Artistas se conforman mediante procesos de investigación y curaduría, llevados a cabo por equipos seleccionados mediante convocatoria pública. Para los salones regionales el país se subdivide en 7 regiones, una de las cuales es Pacífico, integrada por los departamentos del Chocó, Valle del Cauca y Cauca.

La investigación curatorial “Desde el Malestar” realizada por Ericka Florez y Juan Sebastian Ramirez, propone una serie de seis exposiciones en la que participan cerca de 70 obras de 30 artistas de Cali y Popayán. Las seis muestras, realizadas en el Museo La Tertulia, Lugar a Dudas, y Casamata, pretenden poner en diálogo diferentes aproximaciones al arte para construir estrategias que, retratan la ciudad, narran una inconformidad, plantean cuestionamientos respecto a la construcción de la verdad y el saber, idean una nostalgia crítica, exaltan lo aprendido en la calle, proponen arquitecturas desastrosas, o celebran la decadencia de la ciudad y el fracaso del proyecto moderno. De igual forma, en Frontera Sur se realizarán los lanzamientos, del libro “Ojotravieso” y del concurso “Crítica Desde el Malestar”.

Convencidos de las posibilidades de construcción cultural que ofrece el comic, ASCO Colectivo recorrió varias ciudades y municipios de los tres departamentos que conforman la región con el fin de realizar una serie de maratones de cómic, siguiendo los parámetros de 24-Hour comic day, idea original de Scott McCloud, que consiste en realizar encuentros de veinticuatro horas para crear un cómic de veinticuatro hojas, con un tema específico. El desarrollo de las maratones le per-mitió al colectivo llevar a cabo un proceso de selección entre los participantes, que dio como resultado la producción de siete propuestas de novela gráfica que conforman la muestra «Historietas del bajo mundo, encuentro con el cómic de autor» que se podrán ver en la sala del primer piso del Centro Cultural Comfandi.

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Mayores informes

Claudia Patricia Sarria-Macías

Coordinación 14 SRA Pacífico

claudiapatriciacons@yahoo.es

Cel. 3147552534

La Cooperativa estará en el espacio El Parqueadero (Bogotá), como parte del programa Espacio en Residencia. El Parqueadero es un espacio de proyectos, documentación y encuentro enfocado a las diferentes prácticas artísticas contemporáneas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Banco de la República. la cooperativa cohabitará con los proyectos ganadores de la convocatoria El Parqueadero Laboratorios 2011 y ofrecerá una programación paralela al desarrollo de los mismos.

la cooperativa

www.proyectocooperativa.org

14 Salones Regionales de Artistas-Centro, Colombia

Regístrese en http://www.proyectocooperativa.org/ (si usted no está registrado, no podrá enviar propuestas a la cooperativa).

IMPORTANTE: Usted puede continuar editando y complementando la información en su formulario hasta el 15 de febrero. Después de esta fecha no podrá editarlo más.

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Proyecto Cooperativa — 14 Salones Regionales de Artistas Zona Centro

www.proyectocooperativa.org

14 Salones Regionales de Artistas Zona Centro, 2011

Periodo de Residencia en Residencia en la Tierra dentro del marco del 14 Salón Regional de artistas Zona Centro Occidente (Departamentos de Caldas, Risaralda, Quindío y Antioquia).

Equipo curatorial Residencia en la Tierra, curaduría Residir: de la ventana hacia adentro, de la ventana hacia afuera.

En Febrero del 2011 nuestro equipo, Residencia en la Tierra, conformado por Elena Landínez, Fátima Vélez, Pedro Nicolás Villegas, Sebastián Cruz y Daniel Santiago Salguero, obtuvimos la beca de investigación curatorial para el desarrollo del 14 Salón Regional de Artistas de la zona Centro Occidente con el proyecto curatorial Residir: de la ventana hacia adentro y de la ventana hacia fuera; una propuesta que busca establecer una narrativa sobre la noción de residir como un reconocimiento de puntos de encuentro entre la vida y el arte.

Desde que recibimos la noticia de la beca hasta el día de hoy han pasado 10 meses, en los cuales hemos logrado:

-Montar la plataforma web www.elresidir.org, que actualizamos regularmente con avances sobre la investigación y la información sobre los artistas elegidos.

-Realizar una convocatoria para escoger a 15 personas (entre colectivos y artistas individuales), con obras que estuvieran terminadas o al menos en un estado avanzado de desarrollo. La convocatoria la montamos en la plataforma web, la difundimos a través de nuestra base de datos e hicimos un viaje a las capitales de los cuatros departamentos para difundirla personalmente en universidades y centros culturales.

-Revisar una a una las propuestas enviadas, que en total fueron 120.

-Preseleccionar a los artistas cuyas propuestas consideramos más pertinentes por su relación con el eje curatorial.

-Realizar las visitas a las casas y/o talleres de los artistas preseleccionados, que en total fueron más de 60 por los cuatro departamentos.

-Elegir las 15 propuestas que más afinidad tuvieran con nuestra curaduría. Estas propuestas pertenecieron a 15 artistas individuales y un colectivo.

-Realizar el período de residencia en Residencia en la Tierra, donde los artistas elegidos estuvieron durante un periodo de 13 días (del 11 al 24 de noviembre) trabajando sobre las posibilidades de sus obras, las cuales integrarán el 14 Salón Regional de artistas de la zona Centro Occidente.

Estos artistas y sus respectivas obras son:

-Andrea Carolina Muñoz (Caldas). Obra: Lugar No- lugar

-Paúl Barrios (Caldas). Obra: Circuito Performático

-Georgina Montoya (Caldas). Obra: Expresionismo digital o del autoretrato como catarsis.

-Jorge Iván Agudelo (Quindío). Obra: La Primavera

-Lwdin Franco (Quindío). Obra: Es arriba como es abajo

-Nataly Rubio (Quindío). Obra: Despojarse del cuerpo en la razón y de la razón en el cuerpo.

-Natalia Gil (Antioquia). Obra: Estudios sobre la No casa

-Colectivo INPAR –Aurora Pineda/ Juan Ricardo Urrego- (Antioquia). Obra: Statu quo, el estado de la casa

-Sebastián Restrepo (Antioquia). Obra: Los misterios dolorosos.

-Alejandro Tobón (Antioquia). Obra: El objeto del taller.

-John Mario Ortiz (Antioquia). Obra: Reformas.

-Mauricio Rivera (Risaralda). Obra: Chicarra armónica

-César del Valle (Risaralda). Obra “Sin Título”.

-Fredy Clavijo (Risaralda). Obra: Viaje imaginado

-Gustavo Toro (Risaralda). Obra: Piso de agua

Con el periodo de residencia buscamos nutrir a los artistas y sus respectivas obras a través de las visiones y proyectos de otros artistas y bajo el acompañamiento de tres tutores. La función de los tutores consistió en articular reflexiones y diálogos acerca del eje de la curaduría.

Los tres tutores que estuvieron acompañando a los artistas fueron Mariana Dicker, artista plástica y docente de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá; María Isabel Rueda, artista plástica; y Fredy Alzate, artista plástico, docente de la Universidad de Antioquia y EAFIT, coordinador del programa Pasaporte al Arte, del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM). Cada uno de ellos escuchó individualmente a cada uno de los artistas, aclararon dudas y resaltaron aspectos de las obras propuestas para el Salón. Según las necesidades y potencialidades que encontraron en cada una de las obras, los tutores propusieron ejercicios, ofrecieron material bibliográfico e imágenes como posibles referentes para los trabajos de los artistas.

Asimismo, durante el período de residencia se generaron diálogos y mesas redondas sobre la relación entre los proyectos, el eje curatorial y los espacios físicos de la muestra. Realizamos una lluvia de ideas sobre los posibles espacios donde se realizará el Salón y sus posibilidades, límites y fronteras. También se generaron diversos diálogos sobre estrategias para hacer que la gente vaya al Museo a ver la muestra, y posibles estrategias para dinamizar y acercar la exposición al público. También se habló sobre cómo activar las ciudades a las que no llegará la muestra.

Durante estos días también recibimos la visita del Maestro Jaime Cerón, Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura, quien observó el proceso de los artistas en residencia y dialogó con ellos sobre sus obras y la muestra.

El ejercicio de convivir durante esos días con los artistas y el de los artistas de convivir con nosotros y entre ellos, la oportunidad de participar de la obra del otro y la de recibir sugerencias y propuestas, la de conocer caras insospechadas de las obras que integrarán el Salón, fue un ejercicio de generosidad, de intercambio de buenas ideas y conocimiento, de receptividad y se hizo posible gracias a la fluida comunicación que se estableció desde el primer momento entre todos, que nos hizo sentir que las cosas salieron incluso mejor de lo planeado. Toda esta experiencia tendrá como resultado un documental que presentaremos en la inauguración del Salón Regional en Medellín (el lugar y la fecha aún están por definirse), y tendrá una itinerancia en el Museo de arte de Pereira a finales del 2012. Damos inmensas gracias a los artistas, tutores y todos aquellos* que hicieron posible que este proyecto se esté haciendo realidad.

Atentamente,

Equipo de Residencia en la Tierra

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