Para este año se ofertan 85 convocatorias por medio de las cuales se otorgarán más de 320 estímulos con el fin de promover la creación, la investigación, la formación, la circulación y la apropiación social de la cultura en todo el territorio nacional.

Una de las novedades del portafolio de este año es que el Ministerio de Cultura, pensando en que Colombia es un país diverso, creó estímulos dirigidos a comunidades indígenas, negras, raizales, palenqueras, afrocolombianas y al pueblo Rom. “La dirección de poblaciones del Ministerio de Cultura triplicó su inversión en el programa de estímulos este año para crear convocatorias dirigidas a población en situación de discapacidad y otras comunidades” dijo Katherine Eslava, coordinadora del Programa Nacional de Estímulos.

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El área de Artes Visuales del  Ministerio de Cultura, en el mes de diciembre revisa con satisfacción el balance de actividades desarrolladas durante el 2011, y desea compartir con ustedes algunos de sus resultados más relevantes.

Bajo el componente de circulación se llevó a cabo la primera versión del proyecto expositivo Muestras de Laboratorio que se conformó a partir de las obras creadas dentro del Programa de Laboratorios de investigación creación en cinco departamentos. La exposición tuvo lugar en Santa Marta, con un total de 30 artistas participantes, 27 obras expuestas y una inversión de $ 65.438.707 de pesos.

En febrero de 2011, se llevó a cabo el ciclo de exposiciones de cierre del42 Salón Nacional de Artistas, con el cual este programa cumplió 70 años de existencia. Se llevaron a cabo 8 exposiciones en la ciudad de Cartagena en las cuales participaron 187 artistas y más de 300 obras expuestas, con una inversión de $ 675.035.745 de pesos. En el evento académico participaron más de 500 personas.

Así mismo, en el marco de los 14 Salones Regionales de Artistas se finalizó el proceso de investigación de los 10 proyectos de curaduría seleccionados. En el proceso de investigación los equipos curatoriales analizaron el trabajo de 897 artistas y seleccionaron en total 182 artistas, que presentarán su trabajo en el ciclo expositivo que tendrá lugar en 2012. La inversión fue de de $ 607.000.000 de pesos.

El Centro de Documentación del Programa Salones de Artistas, que recopila archivos desde la creación del programa hasta hoy día, se clasificaron y registraron9.064 documentos.  Estos documentos estarán a disposición del público en la Biblioteca Nacional en un futuro cercano.

Con el objetivo de facilitar el intercambio entre agentes del campo artístico a nivel nacional e internacional, el área de artes Visuales invirtió $ 206.946.351 de pesos para el apoyo de 31 proyectos de relevancia en el sector.

En colaboración con el grupo de Emprendimiento del Ministerio de Cultura, PRANA, La universidad de Los  Andes y el SENA, el área de Artes Visuales apoyó el fortalecimiento de 159 organizaciones artísticas a través de los cursos  Emprendimiento cultural para el desarrollo local y Herramientas empresariales a emprendedores creativos.

Las actividades mencionadas, así como la labor administrativa y de gestión del área, han permitido que más de 300 empleos entre indirectos y directos sean generados.

Para el área de Artes Visuales es primordial conocer las opiniones del sector, por esto le invitamos a completar la siguiente Encuesta de satisfacción.

Deseándoles unas maravillosas fiestas de fin de año,

El área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura

Dentro de esta residencia imaginada, los 25 artistas y ciudadanos seleccionados harán parte de 4 módulos de prácticas artísticas integradas y colectivas en donde se propondrán procesos de creación que proponen nuevas relaciones con el en-torno. El laboratorio hará difusión de los trabajos adelantados con un blog, una publicación impresa, y una exposición pública de productos y procesos; permitiendo así la construcción de espacios de diálogo y visibilidad del pensamiento artístico de la región.

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Fecha: viernes 11 y sábado 12 de noviembre de 2011

Hora: 8:30 a.m. a 12:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Lugar: Biblioteca Pública Municipal de Armenia cra.13 19-19

Inscripciones hasta el jueves 10 de noviembre a las 5:00 p.m. en la Secretaría de Cultura o en el correo jvm06@yahoo.es

El taller no tiene ningún costo.

PERFIL DE TALLERISTA

JENNY ARÉVALO PORRAS

Artista plástica egresada de la Universidad Nacional de Colombia, Especialista en Educación Artística Integral en la Universidad Nacional de Colombia, conferencista por seis semestres consecutivos en la cátedra Gestión Cultural y Empresarial de las Artes en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, amplia experiencia en evaluación y coordinación de proyectos con el Ministerio de Cultura, Coordinadora del Laboratorio de Investigación Creación para el departamento de San Andrés. Providencia y Santa Catalina.

Taller para la formulación de proyectos

Hoy innegablemente la cultura y las artes se constituyen en un rico sector sometido a condiciones de mercado y a tensiones económicas, políticas y sociales. La noción de valor económico ha invadido la lógica de la producción artística y cultural. Las políticas públicas y los gobiernos se encargan de aplicar la noción de crecimiento del capital cultural que en un mundo globalizado ha tomado dimensiones nada despreciables. El consumo cultural diverso y especializado y la proliferación de las llamadas industrias culturales, han dejado un considerable aporte al PIB en todos los países. Bajo esta lógica se busca la generación de proyectos que recojan iniciativas, con miras al diseño, estructuración y gestión de proyectos que contribuyan a la solución de necesidades, problemáticas o aprovechamiento de oportunidades de organizaciones, colectivos o individuos, inmersos y participativos en una comunidad.

Un proyecto cultural y su gestión implican un campo profesional amplio y complejo. Las metodologías y sus vías de realización siempre son nuevas, mas aun cuando estos proyectos se refieren al campo de las artes o cuando se asume la cultura como campo ampliado que atiende a la producción material y simbólica de una sociedad. Un proyecto cultural o artístico se define de manera específica, cuando la cultura interroga a los colectivos sociales en cuanto sus rasgos identitarios, referentes materiales, intelectuales e incluso al mundo sensible de un grupo humano: creencias y valores que configuran un rico panorama diverso y complejo. Los proyectos culturales son la manera como diseñan, planean, organizan, ejecutan y evalúan los intereses de esa producción social, que buscan impactar favorablemente a un conglomerado específico. El propósito de cualquier proyecto artístico o cultural es alcanzar unas metas que se han pre visualizado y proyectado, cuyos resultados impactaran todo una estructura cultural. Este campo está cruzado por nociones de lo político y la política, siempre dinámico nunca unitario.

Hoy en día es a través de la formulación y gestión de proyectos artísticos y culturales que los individuos activan sus intereses para afectar su entorno, es por esa razón que se hace necesario, que artistas, gestores culturales e individuos relacionados con el campo de la cultura conozcan las herramientas necesarias para la correcta presentación y gestión de proyectos artísticos y culturales, como puerta que avizora el campo profesional en la sociedad contemporánea.

Objetivo

Esta cátedra busca acercar al participante al manejo de herramientas metodológicas y teóricas que le permitan diseñar y elaborar un proyecto artístico- cultural, y abordar de manera paralela campos de la gestión cultural.

Objetivos específicos

1. Aproximarse a nociones fundamentales y a la lógica para la formulación de proyectos

2. Desde lo político, propiciar una mirada sobre las instituciones culturales y la manera como los individuos interactúan en ellas.

Módulo 1

Socialización de diferentes tipos de metodologías utilizadas en convocatorias artísticas y culturales de carácter nacional para personas jurídicas y naturales. Se mostrará un panorama general de la participación a nivel nacional de algunas convocatorias, y se expondrán errores y fallas recurrentes de los proponentes en la formulación de proyectos. Para finalizar se hará un pequeño marco de referencia sobre la importancia de la formulación de un proyecto desde un individuo o una organización que hacen parte de una comunidad. Para cerrar se hará una explicación de conceptos básicos del proyecto.

Módulo 2

Para este ejercicio es necesario que los participantes, en lo posible, lleven una idea de un problema, necesidad u oportunidad en torno a prácticas artísticas o culturales en una comunidad.

En este módulo se hará un paralelo entre la concepción y planeación de un proyecto, con la formulación del proyecto a través de un ejercicio práctico, de las ideas que lleven los participantes se escogerá una que se pueda ir desarrollando entre todos, para este ejercicio se entregarán guías básicas de trabajo que agilizarán y ayudarán a comprender la dinámica en la elaboración de proyectos.

Este proceso hace parte de los 34 laboratorios que este año la Dirección de Artes, está desarrollando en todos los departamentos del país, como parte del Programa de Laboratorios de Artes visuales; hasta el momento son alrededor de 800 artistas vinculados a estos procesos, que promueven el establecimiento de espacios de encuentro entre pares con el objetivo de movilizar las prácticas, los procesos, medios y posibilitar procesos más reflexivos y consecuentes con el propio contexto cultural.

Este laboratorio es desarrollado por artistas docentes de la Unidad de Arte y Educación de la Universidad Nacional de Colombia, grupo de investigación adscrito al Instituto Taller de Creación de la Facultad de Artes que trabaja sobre aspectos problemáticos de las relaciones entre las prácticas artísticas y su relación con la educación. Su equipo de profesores tiende a la interdisciplinariedad y actualmente coordina las propuestas curriculares: línea de profundización Arte y Educación y el programa de posgrado en Educación Artística Integral.

El laboratorio se desarrollará en cuatro (4) módulos con una intensidad horaria de 24 horas en las siguientes fechas 11, 12 y 13 de noviembre, 18, 19 y 20 de noviembre, 25, 26 y 27 de noviembre y 2,3 y 4 de diciembre.

Las inscripciones estarán abiertas hasta mañana, las personas interesadas deben diligenciar el formulario disponible en el siguiente vinculo: http://laboratoriocaldas.blogspot.com/] y enviarlo al buzón de correo electrónico unidadarteyeducacion@gmail.com.

Mayores informes:

Área de Artes Visuales

Dirección de Artes

Ministerio de Cultura

Tel. (1) 3424100 Ext 1516

ANTIGUA ESTACIÓN DEL FERROCARRIL, ARMENIA

8:00 AM A 12 M Y DE 2: PM A 6:00 PM

El taller no tiene ningún costo.

Inscripciones hasta el miércoles 3 de noviembre a las 2:00 p.m. en la Secretaría de Cultura Departamental o en los correos jvm06@yahoo.es y callebohemia@hotmail.com

La conformación y presentación articulada de un portafolio de artista es una herramienta básica y fundamental de negociación para artistas interesados en inscribir su trabajo dentro del campo especializado de cada contexto. Todo artista preocupado por participar en convocatorias institucionales o por establecer contacto con curadores locales o externos, necesita tener una práctica consolidada en torno a su portafolio. Esto implica manejar protocolos básicos de presentación (formatos digitales, fichas técnicas, etc) y estar en capacidad de desarrollar de manera escrita y oral un discurso eficaz dirigido a especialistas no familiarizados con su obra.

La habilidad de conformar un portafolio y poder articular ideas en torno a este, a partir de una edición de la totalidad del trabajo producido, se activa cuando existe como una práctica constante y reiterativa.

Objetivo:

Este taller está orientado a desarrollar destrezas relacionadas a la configuración de un portafolio personal y a la implementación de esta herramienta, tanto para uso personal, como en un entorno público.

Tallerista: Andrés Matute

ESTUDIOS:

2005. Maestría en Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana

2004. Cátedra ‘Arte de Conducta’ (cátedra de dos años dirigida por la artista cubana Tania Bruguera. Entre algunos de los visitantes que dirigieron talleres: Gerardo Mosquera, Stan Douglas, Tony Labat (San Francisco Art Institute). La Habana

1998. Estudios de pre grado en Artes Plásticas con especialización en pintura en la Universidad Nacional de Colombia.

Ha sido profesor de Instalación, en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad Javeriana durante 12 semestres y es el coordinador del área de Seminarios de Teoría y Práctica de Artes Visuales para 7mo y 8vo semestre.

En estos seminarios se hace énfasis en la constitución y desarrollo de un portafolio personal plataforma para el planteamiento de trabajo de grado.

Así mismo, ha estado a cargo de Taller Interdisciplinario 2 en la Universidad de Los Andes durante 11 semestres, en conjunto con Fernando Escobar, Ana María Lozano, Jaime Cerón y Bernardo Ortiz. En este taller hay un énfasis fuerte en la elaboración de portafolios y en trabajo posterior a partir de detalles identificados en las elaboraciones, presentaciones y trabajo con portafolios.

Formato de Inscripción

Del 28 de octubre al 25 de noviembre de 2011

Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo

Santa Marta, Colombia

En las ciencias, la capacidad de un laboratorio para generar un diagnóstico está directamente relacionada con la calidad de las muestras remitidas para su análisis. En la creación, las muestras se convierten, tan solo, en el punto de partida de una reconstrucción material, in¬citando a proseguir, invitando a investigar, a completar o cuestionar el abanico de hipótesis y de posibilidades de cada diagnóstico.

Una curaduría de La Perseverancia. Diana Camacho y Mariangela Méndez.

Artistas participantes

Joaquín Ariza / Genry James Barba / Susana Basto / Juan Bayer /

Néllyda Amparo Cárdenas / Gabriel Castillo / Joise Charris Ramírez /

Aníbal Epinayu / Luz Marina García / Miguel Ángel Gélvez / Enrique Gómez /

Omar Eduardo Gómez / María Belén Hernández /

Colectivo Hilaturas (Nelva de Yunda – Soraya Yunda) /

Hair Leal / Oscar Leone / Sandra Monroy / María Alexandra Morelli /

Luz Amparo Moreno / José Palmar / Yádira Polo / Jhon Quintero /

Eusebio Siosi / María Teresa Solano / Colectivo Transeúnte (Gustavo Polo y Jordán Torres) /

Germán Ubaque León / Colectivo Lucía Vs Rita

Ver Plegable

Laboratorio de Artes Visuales

Invitación a Participar, hasta el 25 de octubre

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