Programación

Lunes, Octubre 30, 2017

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Convocatoria para artistas 16 Salones Regionales de Artistas, Zona Sur

Convocatoria para artistas 16 Salones Regionales de Artistas, Zona Sur

CONVOCATORIA DE ARTE PARA SERES HUMANOS QUE VIVAN EN EL SUR DEL PAÍS

(Caquetá, Huila, Nariño, Putumayo y Tolima) 

 Hasta el 30 de Octubre del 2017 

Si de alguna forma u otra dedicas tu tiempo o estas relacionado con Artes Visuales (dibujar, pintar, esculpir, grabar, fotografiar, filmar, instalar, intervenir, actuar, diseñar, caligrafiar, grafitear, etc.) y vives en el sur de Colombia, te invitamos a participar de los XVI Salones Regionales de Artistas - Zona Sur y formar parte de una experiencia de 20 días en el año 2018 en un lugar recóndito y maravilloso del sur del país distinto a donde te encuentras ahora con el fin de que realices obras, adelantes procesos, propuestas, ejercicios y compartas con otras personas y semejantes tus ideas, historias, pensamientos y trabajos

EL PLAN INCLUYE

Bolsas de trabajo
Viajes de isa y regreso
Hospedajes
Alimentación
Excursiones
Asesoría y documentación

PARA PARTICIPAR 

 1. Graba un video con tu celular o cámara con una duración máxima de cinco minutos donde nos cuentes: 

 a) ¿Quién eres, dónde vives y que te gusta hacer? 
 b) ¿Cuál es o cuál ha sido tu mayor ilusión en la vida hasta ahora? 
 c) ¿Tienes alguna sospecha ahora mismo o has sospechado alguna vez de alguien o algo en particular? 
 d) ¿Cuál es o ha sido el mayor desencanto que te has llevado hasta ahora? 
 e) ¿ Qué es lo que más te gusta del arte? 
 f) ¿Cuál ha sido para ti la cosa, la obra o el trabajo más significativo que has realizado hasta ahora?
 g) ¿Hay algún lugar, libro o página en internet donde podamos ver algunos de tus trabajos? 

 

 2. Sube tu video respondiendo a las preguntas a Youtube y envía el link a: verparacreer.isd@gmail.com con tus datos personales (Nombre, dirección de residencia, teléfono y correo electrónico) 

Dado el caso de ser seleccionado, tu compromiso sería estar de comienzo a fin los 20 días que dura esta maravillosa experiencia, asistir puntualmente a las comidas y encuentros grupales, realizar y/o adelantar procesos creativos en el lugar (obras, propuestas, ejercicios, etc.), Compartir tu experiencia y acceder a entrevistas y fotografías de trabajo.

 

MÁS INFORMAICÓN: http://verparacreer-isd.blogspot.com.co/

DESCARGUE LA CONVOCATORIA ABAJO:

 

Martes, Agosto 1, 2017 to Lunes, Octubre 30, 2017
 
Exposición de Nicolás Cadavid, 16 Salones Regionales de Artistas, Zona Oriente

Exposición de Nicolás Cadavid, 16 Salones Regionales de Artistas, Zona Oriente

 

INAUGURACIÓN "EL CANALLA" DE NICOLÁS CADAVID.

"Haciendo uso de la retrospectiva, la primera exposición individual de Nicolás Cadavid en Bucaramanga, articula trabajos elaborados entre 2013 y 2017 que por medio del humor negro saludan “como quien no quiere la cosa” las vías de hecho. Al tiempo entroniza-caricaturiza la figura del artista profesional semiempleado y le da un nombre: “canalla”. Por esta vía, sabe que se quedará más y más solo. Un Cadavid solo." 

G.V.



"El canalla" es posible gracias a la beca para la realización de exposiciones individuales para los 16 Salones Regionales de Artistas otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia, y gracias al apoyo del IMCUT y el Centro Colombo Americano de Bucaramanga.



Conversatorio: 24 de octubre, 6:00 pm

Inauguración: 24 de octubre, 7:00 pm



Curaduría: Guillermo Vanegas

Producción: Sebastián Sänchez

Producción audiovisual: Alejandra Rojas

Martes, Octubre 24, 2017 to Jueves, Noviembre 16, 2017
 
Exposición de Lucía González y Sebastián Fonnegra, 16 Salones Regionales de Artistas, Zona Centro

Exposición de Lucía González y Sebastián Fonnegra, 16 Salones Regionales de Artistas, Zona Centro

Inauguración de las exposiciones  'Al mar nada le pesa' de Lucía González y  'Hope' de Sebastián Fonnegra.

 

Fecha: Noviembre 4 de 2017

Hora: 11:00 am

Lugar: Claustro de San Agustín

Dirección: Carrera 8 No 7-21

 

Región Centro

Como una oda al olvido describe Lucía González su propuesta ‘Al mar nada le pesa’, un proyecto que hace una exaltación al recuerdo, debido a una fuerte obsesión por no ser olvidada y un miedo a olvidar las cosas que la hacen ser quien es.

“Perder mi pasado me aterrorizaba, así como perderme en el pasado de los otros, de hecho, aún lo hace. Lucho contra ello en mi vida diaria y en mi proceder artístico, pero fue una perdida, un duelo, lo que me hizo entender la necesidad de olvido en el fluir de la existencia humana. Resistir en el tiempo, que el olvido implica, es esencial para aligerar pesos que nos atan al pasado y nos inmovilizan”, sostiene.

La obra consta de una instalación y un video. La primera tiene el objetivo de envolver al espectador en una oscuridad a la cual el ojo debe acostumbrarse y tomarse el tiempo para ver la gran montaña de sal diluyéndose paulatinamente, con el objetivo de señalar el tiempo que no nos pertenece. El video de una mano desnuda luchando violentamente por deshacerse a un terrón de sal cristalizada, por su parte, busca reconocer una acción desesperada por desaparecer un pasado construido por el tiempo.

El trabajo de esta artista plástica, egresada de la Universidad Nacional, reflexiona constantemente sobre las emociones humanas y los procesos de memoria que están sujetos a un desvanecimiento a través del tiempo. Ha expuesto en espacios como el Centro Colectivo Textura (2016), el Museo de Arte de la Universidad Nacional en Bogotá (2016); el Centro Cultural Guillermo Barney Materón (2016), en Palmira, y el Centro Cultural Jorge Luis Borges (2017), en Buenos Aires.

Hope

El segundo ganador por la región Centro fue Sebastián Fonnnegra, con ‘Hope’, un proyecto que inicia en un viaje a la isla de Providencia, Colombia, un lugar desconocido para el artista, pero referenciado por diferentes personas como paradisiaco. 

“Con el anhelo de conocer ese paraíso decidí viajar a la isla sin preguntarme a qué se refiere cada persona con la palabra paraíso. Este término encontró un sentido diferente al momento de recorrer la isla y sentir la calma del lugar en medio de múltiples ruinas que lo habitan. No había asociado lo providencial o paradisíaco con el abandono. En ese momento pensé que el progreso y el bienestar en una ciudad puede ser el paraíso que un citadino espera encontrar y ese paraíso alberga un imaginario colectivo de opulencia y acumulación, tanto de bienes, experiencias y logros. Pero aquí, en esta isla, lejos del ruido, el bienestar tiene que ver con el desapego y la renuncia a los ideales de acumulación”, aseguró Fonnnegra.

Desde los primeros salones regionales y nacionales que vio el artista, tuvo un gran interés por la posibilidad de realizar una exposición individual debido a la libertad podía tener en su propio espacio. “Si bien las exposiciones colectivas son interesantes, las individuales otorgan más libertad y la posibilidad de plantear toda una narración completa que pueda envolver al espectador en una experiencia activa”, dijo.

 

Lunes, Octubre 30, 2017 to Domingo, Febrero 4, 2018