Censura

Posted in 13 SRA, 2010, Región Caribe on January 29th, 2010 by admin — Be the first to comment!

El pasado lunes, fecha en la que se esperaba que fuera abierta la muestra de HACER DEL CUERPO- 13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA CARIBE en las instalaciones de la Fundación Universitaria Tecnológico Comfenalco, a donde por mutuo acuerdo fueron trasladadas las obras de diez artistas que se encontraban en un principio en la Institución Educativa Nuestra Señora del Carmen (y que por motivos académicos sólo prestó sus instalaciones hasta el 24 de enero pasado), fueron censuradas las obras de dos de nuestros artistas.

Las obras que, según el Rector de esta fundación universitaria el señor Claudio Osorio, propenderían al vandalismo y a la obscenidad son las del joven fotógrafo cartagenero Camo y el esquema instalado del Grupo Roztro. La fotografía de Camo, de la serie “Oh sailor!”, que muestra un desnudo masculino sin ninguna intención lasciva y que según las directivas de esta institución afectaría la moral de las mujeres (en las que se incluyen señoritas de 16 años), fue retirada sin previo aviso a los curadores por trabajadores de la Universidad. Por su parte la obra de Roztro que aborda el tema de los derechos fundamentales del hombre y los animales, incluyendo los tópicos de raza, género, sexualidad, cultura y (paradójicamente) libertad de expresión , comenzó a ser borrada en horas de la mañana también, sin haber sido notificado ni el grupo curatorial ni los artistas, gracias a que, según las directivas, “el dibujo parecía un esquema satánico, invocaba al vandalismo y al grafitti y sólo abordaba el tema del sexo”.

Es claro que el problema es un problema de censura (producto de la mojigatería y la doble moral de muchos). El Grupo respeta las políticas de las instituciones privadas, pero de igual manera espera claridad y cumplimiento en los acuerdos. Es indispensable por lo tanto que el Grupo Curatorial EsteLadoArriba, acompañado por el IPCC, Maldeojo y el Minsiterio de Cultura se manifiesten de una manera formal al respecto.

Juan Fernando Cáceres
Director del Proyecto Hacer del Cuerpo

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Ruta de Tropas

Posted in Uncategorized on January 29th, 2010 by admin — Be the first to comment!

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MELANCÓLICO

Posted in 13 SRA, 2010, Región Caribe on January 29th, 2010 by admin — Be the first to comment!

Los próximos viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de enero se presentará en las instalaciones del Colegio del Cuerpo (Calle Larga en el Barrio Getsemaní) la obra “Melancólico” del joven bailarín Lobadys Pérez, danza-performance seleccionada dentro del Proyecto HACER DEL CUERPO del 13 Salón Regional de Artistas Zona Caribe.

La pieza devela una preocupación y reflexión respecto a la Melancolía, desde las vivencias del autor como individuo nacido en el Caribe y que día a día convive con los contrastes de una “ciudad inmóvil” y que parece observar su realidad desde la posición yerma de un hombre melancólico. Esta obra rescata pasajes secretos, relatos de una infancia deprimida, memorias del desespero, a través de una exploración entre la danza contemporánea y el Hip-Hop.

En esta puesta en escena se advierte un deseo de renunciar a la razón, con las que los seres humanos se destinan a acabar con su propia estirpe. Llaves, puertas que se abren y se cierran, hundiendo de turbación al personaje, quien teme llegar a viejo sin que nada cambie, sin poder hallar la salida y, en cambio, dejando que lo consuma la tristeza.

La presentación del viernes 29 será para invitados especiales, y las funciones del sábado y el domingo son de entrada gratuita, pero con cupo limitado (máximo 30 personas por función). Las funciones son a las 6:30 de la tarde.

Los esperamos.

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XIII SALON REGIONAL DE ARTISTAS ZONA SUR SE INAGURA EN NEIVA

Posted in 13 SRA, 2010, Región Sur on January 29th, 2010 by admin — Be the first to comment!

ROCIO POLANIA FARFAN
Curadora
Docente Universidad Surcolombiana
El próximo 4 de febrero el Museo de Arte Contemporáneo del Huila “MACH” inaugura el XIII Salón Regional de Artista, Zona Sur. En esta oportunidad el proyecto de investigación curatorial “Sonidos, Ecos y Silencios” se encuentra conformados por 24 proyectos de los departamentos del Tolima, Huila, Caquetá, Putumayo y Nariño, que contienen una diversidad significativa de conceptos y técnicas conjugada en una sólida narrativa.

En esencia el XIII Salón constituye una mirada a la producción artística de los últimos años en la Región, en donde se señala claramente cómo numerosos artistas han reemplazado las preocupaciones formales convencionales por otras arraigadas en el contexto sociocultural en interrelación con lenguajes más contemporáneos, lo cual contribuye a la construcción Regional desde las artes visuales.
Los proyectos se definen como procesos de investigación, que procuran indagar las expresiones estéticas que permiten la creación de mapas, textos, contenidos y redes en los mundos artísticos pletóricos de metáforas, metonimias, alegorías y símbolos, emergidos de percepciones interculturales y multidisciplinares manifestadas extensamente en los intercambios de los lenguajes plásticos.

El reto de los artistas seleccionados con sus proyectos exploran el entorno político, social, económico y cultural regional contemporáneo, en un intento por reflexionar sobre la realidad más reciente; trascendiendo las imposiciones y limitaciones temporales, disciplinarias o estéticas; indagando en los lugares de diferentes enunciaciones y signos de diversidad, para encontrar respuestas locales que se expresen en tejidos particulares, combinaciones y complejos.

Desde esta perspectiva, la puesta en escena surge como el resultado de un proceso, de una construcción o de un cruce particular con el contexto, lo que permite liberar cada proyecto de su designio representativo y de los valores objetivos de la forma, para pasar a un conjunto de obras que reclaman los modos de ver y los conceptos actuales, incorporando al espectador como pieza clave de un desarrollo que se completa más allá de la imagen.

Desde cada espacio de itinerancia, la articulación de los proyectos artísticos en el proyecto curatorial conlleva a establecer y hacer visible, a través de coordenadas epistemológicas o estrategias creativas inherentes a las prácticas artísticas, posturas, mundos del significado y planos de las subjetividades más recientes. En esa vía, cada proyecto permite plantear una narrativa visual plasmada en Sonidos, Ecos y Silencios, análogos a la escenificación de los proyectos; lo que permite efectuar una lectura contemporánea de las prácticas creativas y de las reflexiones artísticas de la Región Surcolombiana.

Neiva, Enero 28 de 2010


PROGRAMACIÓN ACADEMICA 2010

MUSEO DE ARTE CONTMEPORANEO DEL HUILA “MACH”
————————————————————————————–
ENERO 29 -30
2: 00
TALLER CAPACITACIÓN DE GUIAS
ROCIO POLANIA F.
————————————————————————————–
FEBRER O4- 19 MARZO
9: 00 – 5:00
GUIAS PERMANENTES
GUIAS
————————————————————————————–
FEBRERO 5
9:00
GUIA ESPECIALIZADA PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN
ROCIO POLANIA
————————————————————————————–
FEBRERO 5
10:00
CONFERENCIA “EL ARTISTA COMO INVESTIGADOR “
JAIME RUIZ SOLORZANO
————————————————————————————–
FEBRERO 5
3:00
TALLER “MODELANDO SUEÑOS” - PÚBLICO INFANTIL
MAGALY CERQUERA
————————————————————————————–
FEBRERO 6
9:00
TALLER DE FOTOGRAFIA
JADER RIVERA
————————————————————————————–
FEBRERO 6
3:00
TALLER ESCULTURA – INSTALACIÓN
MIGUEL KUAN
————————————————————————————–
FEBRERO 12
9:00
ARTE DIGITAL
SERGIO ORTIZ
————————————————————————————–
FEBRERO 13 – 14
TALLER DE CURADURIA
JAIME CERON
————————————————————————————–
FEBRERO 18
3:00
GUIA ESPECIALIZADA- PUBLICO PROFESIONAL
ROCIO POLANIA F.
————————————————————————————–
FEBRERO 19
9:00
TALLER DE FOTOGRAFIA
JADER RIVERA
————————————————————————————–
FEBRERO 25
3:00
GUIA ESPECIALIZADA- PUBLICO PROFESIONALES
ROCIO POLANIA
————————————————————————————–
MARZO 5
9:00
CONFERENCIA “LO MULTISENSORIAL EN EL ARTE”
ROCIO POLANIA F.

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12 SRA: Centros de acopio de catálogos

Estos són los centros de acopio de los catalogos de los 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS , celebrados durante el 2007-2008. Todos los artistas que participaron estan invitados a recoger sus catalogos:

ARMENIA
Jackeline Valencia
Secretaría de Cultura
Calle 20 # 13 - 22 1er Piso, Plaza de Bolívar, Armenia

BARRANQUILLA
Maria Eugenia Castro
Museo de Arte Moderno de Barranquilla
Cra 56, N.74-22
095-3609952

BUCARAMANGA
José Alcides Cortés (Walter Gómez)
Director General Instituto Municipal de Cultura
Calle 30 No.26-117-Parque de los Niños
097-6342074

CALI
Sally Mizrachi
Lugar a Dudas
Calle 15 Norte - 8N-41
Barrio Granada
Cali, Valle del Cauca
092 668 23 35

CARTAGENA
GINA RUZ
Directora Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias
Calle del Tablón No. 7-28. Edificio Gonzalez Porto
Cartagena, Colombia

CUCUTA + ESTADO DEL TÁCHIRA (VENEZUELA)

Gerardo Becerra
Secretaría de Cultura de Norte de Ssntander
Calle 13 # 3-67 Torre del Reloj
Cúcuta
tel: 097- 5717346

FLORENCIA
ANGEL ALBERTO OYOLA LIZ
Gerente del Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Caquetá
Cra. 11 Calle 13 Esquina. Edificio Curiplaya piso 2
3175154800

IBAGUE
Margareth Bonilla
Museo de Arte del Tolima
Carrera 7 # 5 - 93 Esquina Barrio Belén
Ibagué
tel: 078- 2732840

MANIZALES
Elvira Escobar de Restrepo
Museo de Caldas
Edificio Leonidas Londoño Torre B Piso 4
Fondi cultural cafetero
Manizales, Caldas
320 727 36 34

MEDELLÍN
Hernando Blandón
Centro Colombo Americano
Carrera 45 (El Palo) No. 53-24
eléfono (574) 513 4444

MONTERIA
Silvia Haddad
Calle 29 No.5-64-Edificio Biblioteca Departamental David Martínez
094-7823236

NEIVA
Nubia Monje
Centro de Convenciones José Eustasio Rivera
Museo de Arte Contemporáneo del Huila
Carr 5 # 21-81, Neiva
tel: 0928753042

PAMPLONA
Alberto Camacho
Calle 4 N.5-40
Pamplona
568 26 26

PASTO
Ovidio Figueroa
Calle 15 N.23-31 Centro de Pasto
315 430 14 97

PEREIRA
Rosa Ángel
Museo de Arte Moderno de Pereira
Avenida de las Américas # 19- 88
Pereira
096-3212904

POPAYAN
Jim Fannkugen
Calle 7 N.9-37 Apto 201
Popayán , Cauca
311 318 10 41

PUTUMAYO
Domingo Cuatindioy
Valle del Sibundoy
Cra 13 No.17-88 Barrio Betania, Sibundoy
311 707 23 33

QUIBDÓ
GLORIA ASPRILLA
Secretaria de Cultura y Turismo.
Carrera 1 con 31 esquina. Edificio de la Gobernación.
Quibdó, Chocó
094-6722695
313 660 35 79

RIOHACHA
Miler Sierra
Centro cultural de la Guajira
Avenida la Marina, N.1-40
Riohacha, Colombia
316 690 86 41

SAN JOSÉ DEL GUAVIARE
Blanca Ligia Suarez / Blanca Nelly Rivera
Fondo mixto del Guaviare
Gobernación del Guaviare
San José del Guaviare
311 514 05 52

SANTA MARTA
Javier Mejía
Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo
Quinta San Pedro Alejandrino
Av. El Libertador, Santa Marta
310 6422059

SINCELEJO
Jorge Martínez
Carrera 17 (NARIÑO) N° 26-123 2° piso. Biblioteca Departamental
Sincelejo, Sucre
095-2826788-095-2810263

VALLEDUPAR
Ricardo Lobo
Biblioteca Rafel Carrillo Luque
Calle 15 # 12 A Esquina
Valledupar, Cesar

VILLAVICENCIO
Antonio Lozano
Instituto Cultural del Meta
Complejo Deportivo José Eustasio Rivera- Barrio El Porvenir
Tel: 098- 6715975 ext. 212

YOPAL
JORGE ELIECER GAMBA
Director Departamental de Cultura de Casanare
Calle 19 No.7-65
Edificio de la Cultura
Yopal, Casanare

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Región Pacifico: Proyectos seleccionados para Salón de Octubre 2009

Posted in 13 SRA, 2009, Descargas, Documentos, Proyectos seleccionados, Región pacífico on September 18th, 2009 by admin — 1 Comment so far

DESCARGAR EL ACTA DEL JURADO

PRIMER SIMPOSIO REGIONAL DE PROFESIONALES E INFORMALES EN ARTES PLASTICAS Y VISUALES colectivo Helena Producciones (Proyecto Pedagógico)

En la categoría de curaduría pedagógica, este proyecto nos pareció el mejor planteado, posiblemente por la gran trayectoria del grupo, pero también por su amplio entendimiento de las implicaciones de un formato pedagógico que contempla un radio amplio de participación. El simposio propuesto aprovecha los recursos para abrir un espacio de circulación y una plataforma de visibilidad tanto a profesionales como informales de las artes plásticas. En ese sentido, quizá el radio de acción de este proyecto, pueda alcanzar también el trabajo de otro de los colectivos presentados a esta categoría en esta convocatoria. Este proyecto genera además una tensión interesante entre la producción local y la mirada del circuito de arte internacional.

Se destaca la iniciativa de poner en circulación y promover en la región los distintos mecanismos actuales del arte contemporáneo frente a la  movilidad y transito de las obras de arte. La idea del trabajo artístico desde lo local, regional e internacional basado en experiencias propias del colectivo se retribuye en la urgente necesidad de proponer un encuentro a manera de simposio con toda una estructura pedagógica que afectará a distintos públicos especializados e informales interesados en las artes plásticas a partir de un contexto dinámico y actual. Se recomienda - por la cercanía con la ciudad de Popayán y el interés que suscitaría el encuentro en la comunidad artística -, buscar la estrategia para que el simposio también se suceda en esta ciudad ya sea con el recurso de teleconferencias o traslado de los conferencistas. La propuesta del Simposio combina instancias de formación, producción y exhibición, generando una plataforma de intercambio rica y compleja para los distintos asistentes. Es de valorar cómo este proyecto amplía y fortalece el trabajo ya realizado por Helena Producciones con el Festival de Performance, incentivando la emergencia de nuevos colectivos y artistas a través de las actividades propuestas.

EN RESTAURACION: proyecto curatorial

El proyecto plantea rescatar la memoria y presencia activa del Teatro Sarmiento de municipio de Tuluá en el Valle del Cauca, realizando un levantamiento del edificio como patrimonio arquitectónico, histórico y cultural de la nación. La idea de lo vivido, lo transmitido y lo imaginado, es el punto de encuentro en donde la propuesta curatorial busca reunir a un colectivo que a través de una convocatoria de los artistas de la región, plantee una serie de intervenciones en las instalaciones del edificio y su entorno. La propuesta expositiva se enfrenta a una serie situaciones en donde la idea del site specific se plantea como estrategia de intervención plástica. Destacamos este proyecto porque propone una intervención concreta en un teatro a través de una convocatoria abierta a proyectos de distintos artistas, propiciando un diálogo entre los artistas y un espacio cargado de memoria cultural local. Es importante porque permite pensar el espacio curatorial como una zona de incidencia concreta en el espacio público, favoreciendo una revaloración y una reflexión sobre otras prácticas estéticas. Del mismo modo vemos favorablemente el riesgo que implica considerar un espacio no-galerístico como zona de pensamiento artístico.

En este proyecto valoramos el diálogo con la memoria tanto personal como colectiva, a través de intervenciones e instalaciones de sitio específico en el Teatro Sarmiento. Esta es una curaduría que si bien puede verse como histórica, no se aleja de sus intereses plásticos al abordar el problema de restauración y preservación del patrimonio tanto arquitectónico como cultural. Hubiera sido ideal que los proponentes plantearan ya algunas intervenciones concretas, es decir, que hubiera más trabajo curatorial previo y no lo dejaran a la suerte en la convocatoria. Por lo demás, este es uno de los pocos proyectos que claramente propone una serie de intervenciones plásticas y una exposición de arte en el sentido estricto de la palabra, así esté planeada su presentación en un espacio no convencional de exhibición.

RUTA DE TROPAS: Proyecto curatorial

Este proyecto es claro en sus objetivos y metodología; es una propuesta que actúa desde el campo de las artes y no en el sociológico exclusivamente, aunque sus intereses van encaminados a mostrar una manifestación cultural en amenaza: Los peinados afrodescendientes. Es interesante como la propuesta a través de la estética del peinado, traza una cartografía de la historia de desarraigo y diáspora de los afrodescendientes en Cali, una narración que ha sobrevivido gracias al eterno trenzar y peinar en el presente. Se destaca la idea fresca y lúdica de poner como propuesta visual artística el oficio cotidiano y vital de las peinadoras afrodescendientes, como una propuesta estética insertada dentro de las estrategias del arte contemporáneo.  Las peinadoras como herederas de una técnica ancestral recrean a partir de los gestos y diseños del peinado un orden de belleza que se vuelve contemporáneo al asumir y permearse con los fenómenos de circulación masiva de los medios de comunicación. Destacamos este proyecto porque permite una entrada reflexiva del peinado como práctica estética, cuestionando los modos convencionales de clasificación artística hegemónicos. El proyecto propone una inmersión en los múltiples sentidos inscritos en los peinados afrodescendientes. Es importante destacar también su voluntad de incidencia local, ampliando el concepto de lo propiamente curatorial.

PARA VERTE MEJOR – YO SOY EL OTRO: proyecto curatorial

Este proyecto aborda con intensidad y sin categorías la construcción del yo a través del video. El video como ese ejercicio de construcción en el que el yo queda implicado al hablar del otro.  Aparte de las reflexiones conceptuales que determinaron el marco curatorial, el proyecto debe precisar una estrategia de selección que implique más a los proponentes en el proceso de construcción del yo y del otro. Eso es lo que la práctica curatorial hace para no dejarlo a cargo del azar de una convocatoria. Por otra parte el formato propuesto hace que la presentación de los trabajos y su posterior y necesaria itinerancia sea muy efectiva. Haríamos la recomendación que el espacio físico de exposición podría ser un teatro o también, pensar la selección para ser presentada a través de una proyección en rotativo o algo similar, en muchas ciudades, por un lapso de dos o tres días. Esta propuesta, así como el Simposio Regional de Helena Producciones, también puede alcanzar bajo su radio de acción otras propuestas presentadas a la convocatoria, que proponen la construcción de la historia y la memoria local a través de la recuperación de fotografías antiguas y narraciones orales. El proyecto se hace pertinente en la urgente necesidad de poner en circulación la producción del video arte en la región. El video y sus múltiples posibilidades de formalización a manera de proyección, instalación, registro y difusión se entreteje con otras disciplinas y puestas en escena como el documental, el cine, el video clip, la televisión teniendo la capacidad de convocar a un público cada vez más heterogéneo: Comunicadores, publicistas, realizadores, diseñadores y artistas en general. De esta manera, es deseable que este proyecto se convierta en una plataforma para el flujo, movimiento y puesta en escena del video en la región.

Destacamos del proyecto su voluntad de explorar los múltiples registros de la creación en video, desde una perspectiva no necesariamente artística. La propuesta involucra un taller y una serie de instancia de difusión y discusión, incentivando la creación de imágenes en movimiento y revalorando producciones ya realizadas fuera del espacio artístico visible. La iniciativa es importante en tanto permite consolidar un proyecto de investigación, producción y curaduría ya previamente emprendido localmente.

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Región Pacifico: TAller de arte contextual

Posted in 13 SRA, 2009, Región pacífico, Taller on September 10th, 2009 by admin — Be the first to comment!


TALLER DE ARTE CONTEXTUAL

Candelario y Adonys Moreno, artistas cubanos

Presentación del contexto artístico cubano; LASA, su génesis y los ENSAYOS PÚBLICOS # 1, 2 y 3

Ejercicios de mediación integrada en el contexto de LASA.

Fechas: 11, 12 y 14 de Septiembre de 2009.
Lugar: Universidad Javeriana, Cali.

LASA es un proyecto de arte contextual. Su especificidad no es solamente dialogar con una comunidad sino integrar el conjunto del contexto san agustinense en sus acciones, por ejemplo, la economía, el sistema de educación, el medio ambiente. LASA involucra a los habitantes como parte del contexto y lo asimila en tanto público local participativo. LASA fue creado como trabajo artístico y es desarrollado como tal.

El laboratorio es una obra artística del creador Candelario, desarrollado con Aurélie Sampeur, que funciona como una estructura cultural. LASA es una obra abierta con creador pero sin propietario. Funciona como una herramienta independiente para artistas de todas las disciplinas, de todas provincias cubanas y de otros países. Se creó como repuesta a la necesidad de las prácticas artísticas contemporáneas en el espacio público. Ofrece un marco para experimentaciones artísticas y confrontaciones culturales en un barrio periférico de La Habana. LASA permite a artistas probar sus ideas dentro del contexto de San Agustín con apoyo y acompañamiento en el desarrollo de sus creaciones. Participa así en la evolución de la práctica artística en el dominio público y el artista enriquece la investigación sobre la identidad de este reparto con el fin de estimular su vida cultural

Arte Cubano

El trabajo de Candelario se inscribe en la tradición del arte Cubano alrededor de un diálogo y una convivencia con la sociedad. Se desarrollan obras utilizando no solamente objetos de la vida diaria como lo hizo, por ejemplo, Rauschenberg en los años sesenta sino logrando una parábola de estos mismos objetos. Así, los más famosos artistas contemporáneos cubanos utilizaron y siguen utilizando elementos de importancia contextual como los remos en la obra de Kcho, las cucarachas en la de Fabelo, o la carne como material recurrente en performances de Tania Brugueras. El bote, por su parte, aparece como el más asiduo de todos.
La sombrilla queda en el trabajo de Candelario como objeto fetiche representado a través del óleo, acrílico y asfalto, pero también de las instalaciones y acciones públicas. En su acción “Captura de presencia” -que consiste en pintar en el asfalto de la calle la sombra de los transeúntes como para “capturar” sus estancias en un lugar definido-, aparece una mujer con una sombrilla cuya sombra Candelario pintó y que de pronto recordaba una serie importante en su trabajo anterior.

Arte Contemporáneo

La pintura es el primer y original medio de expresión de Candelario. Del realismo de los primeros años cuando retrataba, al gran formato, niños asustados en un ambiente fantástico, al neo-expresionismo de ahora, Candelario sigue explorando nuevos medios a través del asfalto . Utilizó este material primero en la cartulina y el lienzo, luego investigó el asfalto de la calle misma, desarrollando acciones en cual la pintura vive sobre el pavimento mismo.
Los artistas cubanos, por necesidad, salen de su taller para buscar materiales alternativos y desarrollan obras de arte no sólo apuntando a problemas sociales sino transfigurándolos y transmitiendo una energía propia universal que hace al arte cubano famoso en el mundo entero.
Candelario, saliendo de su taller, empezó a investir su comunidad, las calles de su barrio y a transformar su entorno en el “laboratorio artistico de San Agustín”: LASA. Navega de la pintura a la fotografía, al arte acción, tocando el video, en fin, explorando todas la facetas del mundo de las artes plásticas contemporáneas.

Arte Contextual

Desde 2004 empezó Candelario a utilizar el asfalto no como medio para pintar sino también como soporte de su acción pictórica. “Chivichanas” dejó la calle 252 manchada a la manera de Pollock y “Captura de presencia” deja, igualmente, sus sombras dibujadas sobre el asfalto, pero además no termina hasta la inauguración de unas cajas de luz que contienen imágenes de la acción. Así, sus acciones se mantienen en el tiempo y en el sitio gracias a vitrinas iluminadas: nuevo mobiliario urbano, iluminación alternativa pública, memoria y galería horizontal al aire libre. Porque si el arte acción se define por su espontaneidad e improvisación del hecho artístico, importante es también para Candelario la búsqueda, la permanencia de señales posteriores al paso del creador por ese espacio.
A pesar de la fuerza del objeto mucho arte contemporáneo ha devenido arte antropológico, donde el ser humano es protagonista. Hoy presenciamos mutaciones en la sociedad que hacen del arte una instancia siempre en transición. Candelario aspira a dar la palabra a la ciudad y a la comunidad, creando su propio lenguaje. Por eso se propone fundar LASA, el “laboratorio artístico San Agustín”, el barrio donde vive desde hace 32 años. Al conocer casi perfectamente a los hábitos, los movimientos y reacciones de los habitantes y con el apoyo del gobierno de La Lisa, Candelario tiene todas las herramientas para explorar el arte acción y desarrollar una memoria para este tipo de obra efímera. Porque más que ser un artista que se compromete, Candelario estimula a los transeúntes a involucrarse profundamente con su arte. La participación es diversa y abierta, consciente y no, de naturaleza pasiva como en su proyecto “Captura de presencia”, o activa como en las acciones de “Chivichanas”. Candelario implica a los habitantes, los niños, los transeúntes como individuos pero también como entidades abstractas, partes de la comunidad y es a partir de esta abstracción que utiliza el lenguaje o los lenguajes de la ciudad como medios de expresión de su identidad.
“Siempre que adquirimos la posibilidad de compartir el lenguaje lo estamos exponiendo a la influencia impredecible de quienes lo comparten con nosotros. Todo lenguaje es susceptible de ser compartido, por lo tanto, permanece perpetuamente bajo un riego constante de cambio [...].” Rick Altman (crítico de cine)

Zaira Zarza y Aurélie Sampeur

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Región Oriente: Taller Artefacto

Posted in 13 SRA, 2009, Región Oriente, Taller on September 7th, 2009 by admin — Be the first to comment!

Por. Oficina de Prensa, 13 SRA, Zona Oriente

El pasado 14 de agosto y el 5 de septiembre, en las instalaciones de Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander, de 2:00 a 6:00 de la tarde, se llevaron a cabo la segunda fase del Taller Artefacto, que coordinará el maestro Germán Toloza.

El evento hace parte de las actividades académicas propuestas en el marco de las actividades programadas dentro de la investigación curatorial: De aquí y del otro lado, que adelanta del equipo de investiga Morrorico, que conforman los maestros Eduard Velasco y Germán Toloza.

Igualmente, el Equipo de Investigación Curatorial del 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente, convocó al encuentro de presentación de portafolios el pasado sábado 15 de agosto, de 8:00 am a 12:00 m. en la Escuela de Bellas Artes de la UIS, Edificio Daniel Casas, si no puede participar, envíelos al correo: 13sra.oriente@gmail.com

Mayor Información: 6323235
http://curaduria13regionaloriente.blogspot.com/

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Región Orinoquía: INFORME DE FINAL DE ACTIVIDADES DEL SEMILLERO DE EXPLORACIÓN ARTÍSTICA JUMENIWU MÃRÃ TAMU

Posted in 13 SRA, 2009, Región Orinoquia, Seminario, Taller on September 4th, 2009 by admin — Be the first to comment!

INFORME DE FINAL DE ACTIVIDADES DEL SEMILLERO DE EXPLORACIÓN ARTÍSTICA JUMENIWU MÃRÃ TAMU: PROYECTO ESCOGIDO POR LOS CURADORES DE LA INVESTIGACIÓN TRES LUGARES COMUNES PARA EL 13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS-ZONA ORINOQUIA

Lugar de ejecución: Mitú (Vaupés)
Periodo: Julio y agosto de 2009
Responsable: Cesar Ernesto Agudelo Moreno

Como se planteó en el proyecto presentado a la curaduría Tres Lugares Comunes por el grupo constituido TAPIOCA (Taller de Práctica e investigación Orinocoamazonense para las Culturas y las Artes), se realizaron 2 acciones que son complementarias y son el producto del proceso. A continuación presentamos un informe detallado de lo que constituyo el proyecto.

UNA ACCIÓN: INVESTIGACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DE HERRAMIENTAS ARTÍSTICAS JUMENIWU MÃRÃ TAMU

Tomando el mismo nombre del proyecto, esta investigación, se refiere a la circunstancia de los hijos no reconocidos de soldados y policías que son habitantes del territorio de Mitú. La traducción de la frase es los hijos de los verdes y se encuentra escrita en una de las lenguas más habladas en el Vaupés: el cubeo.
Planteamos como metodología de realización de la investigación micro-talleres artísticos con los diferentes grupos poblacionales. Estos micro-talleres se diseñaron a través de un trabajo interinstitucional, en el cual participaron varios profesionales del ICBF, la Procuraduría, el movimiento Estudiantil Alfa y Omega, Ejercito Nacional, Policía Nacional, Acción Social y la Casa de la Cultura Municipal, entre otros: la psicóloga Viviana Ríos, el antropólogo Orlando Rodríguez, la abogada Yudy Aguilera, la ingeniera Dayana Cubillos, el Sargento Jhon Carvajal, el Subintendente Diego Barrios, el ingeniero Iván Calvo, la Maestra Andrea Gutiérrez y el maestro Cesar Agudelo.

Los grupos poblacionales recomendados desde las mesas de trabajo para ser objeto de la investigación fueron:

• Policías
• Soldados
• Madres solteras
• Adolescentes
• Niños no reconocidos, hijos de soldados o policías.
• Padres y madres

Después de varias reuniones de las mesas de trabajo se llego a la conclusión de que los siguientes temas serian la base para realizar los micro-talleres y que se deberían aplicar de acuerdo a los grupos poblacionales:

• Elección de pareja
• Pareja ideal
• Idea de familia
• Autoestima
• choque e intercambio cultural
• Creencias culturales
• Enfermedades de transmisión sexual
• Deseo
• Amor
• Zonas erógenas
• Responsabilidad
• Paternidad responsable
• Imagen que se tiene del padre
• Soledad
• Miedo
• Imagen de si mismo en el futuro
• Inicio de la sexualidad
• Conceptos tradicionales sobre educación sexual, ritos de iniciación y figura de la mujer dentro de la sociedad indígena.

Las sesiones se desarrollaban de la siguiente manera:

1. Distención: Inicialmente y para “romper el hielo” se planteaba una actividad corporal.

2. Materiales: En el centro del espacio se disponía una mesa con diferentes materiales artísticos (bolígrafos, hojas de papel bond, cartulina, cartón paja, marcadores, tijeras, plastilina, papel de colores, pinceles, vinilos, colore, sacapuntas –se omitieron lápices y borradores con el fin de aprovechar el error en el trazo y negar la posibilidad de corregir como estrategia para obtener sinceridad en cada uno de los temas-)

3. Ejercicios: En adelante se les decía una palabra que condensara una de las temáticas anteriormente mencionadas, es decir, sexo, familia, amor, papá, novio o novia, etc. En la mayoría de los casos se les dejaba a elección libre de cada uno de los participantes el uso de los materiales, a no ser que el grupo o alguno de ellos entrara en la monotonía en el uso de alguno de los materiales, en ese caso, se les ordenaba usar puntualmente en el siguiente ejercicio un material.

4. Conclusiones: se proponía al final un espacio para reflexionar al respecto de la sesión y los ejercicios, y para hablarles de los temas tratados ofreciéndoles así una orientación profesional desde la psicología y el derecho. Solamente hasta esta altura de la sesión se les explicaba de que se trataba el proyecto, esto con el objetivo de que no se previnieran al momento de expresarse en los ejercicios. El lugar donde realizaron los talleres fue la Casa de la Cultura Municipal Luís Enrique Chávez Velásquez.

Resultados
Finamente se llevaron a cabo 4 talleres con el mismo número de grupos poblacionales de los cuales se obtuvieron alrededor de 200 ejercicios. La investigación dio pie para realizar dos entrevistas, por un lado grabamos el testimonio de una mujer de 25 años que es madre soltera de tres hijos, ninguno reconocido por sus padres, el mayor de ellos es hijo de un soldado que hasta ahora no ha podido ser localizado por el Instituto de Bienestar Familiar. La otra entrevista la realizamos con ayuda de Orlando, el antropólogo, a un
sabedor tradicional llamado Ismael Ramírez; en la primera parte de este documento audiovisual él se refiere a la problemática actual de las jovencitas y en una segunda parte narra como tradicionalmente se educa a la mujer y cuenta los rituales que a lo largo de la vida se le imponen. Este material audiovisual y los ejercicios obtenidos en los micro-talleres se socializaron en el evento III Salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés, que es la otra acción de este proyecto.

OTRA ACCIÓN: III SALÓN DE ARTES VISUALES Y ARTESANÍAS DEL VAUPÉS

Se propone como una vitrina para el resultado de la Investigación Social Jumeniwu mãrã tamu, que como se explico anteriormente es un componente del proyecto del mismo nombre, pero también se convoco a artistas y artesanos de Mitú para que expusieran sus trabajos. El grupo de artistas y obras estuvo conformado por:

• Eder Feliciano Estrada con 3 dibujos en carboncillo:

o El indígena actual
o En diversas líneas
o La bebida del rey

• María Valencia con algunos trabajo manuales:
o Manualidades

• Faustino Fernández con artesanía tradicional:
o Cerbatanas

• Mauricio Cárdenas con una pintura al óleo:
o La Choza

• Otilia Restrepo con tejidos en fibra natural:
o Bolsos

• Gerardo Ortiz con un par de tallas en madera:
o Paisano
o Caballo

• Solman Piñeros con una pintura al óleo:
o La admiración

• Raúl Guzmán con dos pinturas al óleo y una técnica mixta:
o El nido de las aves
o El abuelo

o Las chismosas

• Agustín Vásquez con dos esculturas en la técnica del arte caliptra:
o Lobo mutante
o Flor escarlata

• Reinaldo Gonzales con dos pinturas al óleo:
o Agua fuente de vida
o Horizonte

• Rubiela Peña con dos pinturas al óleo:
o Belleza de mi selva
o Sin titulo

• Cristhián Ruiz con dos pinturas al óleo:
o Drago

• Cristhian Rodríguez con un grafiti sobre lienzo:
o Arte visual

• Héctor Valencia con 5 dibujos en sepia y sanguina:
o Gente del rio
o Manos que protegen

o El fuego de siempre
o Mi quiñapira
o Descendencia

• Artesanías Cubay con varios utensilios en cerámica.

• Lina Archila con una pintura al óleo:
o Hunab Ku-Mu

Durante un mes se realizó convocatoria abierta a través de un grupo organizador en el que nos encontrábamos Karina Guarín de Acción Social, Jorge Moreno, abogado y artista independiente, Andrea Gutiérrez y yo representando a TAPIOCA. También por afiches, el ciberespacio y por la 91.3 Radio Policía Nacional, única emisora que funciona en Mitú y que tiene cobertura hacia algunas
comunidades del Vaupés Medio.

Inicialmente se había planteado un cronograma más laxo, pero debido a la premura con la que se nos propuso hacer el evento, se replanteo el cronograma, quedando de la siguiente manera:

Una Acción: III Salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés

Cronograma
Actividad Tiempo de ejecución
Pre-lanzamiento 23 al 26 de junio
Lanzamiento y convocatoria pública 22 al 31 de julio
Inscripciones 22 al 31 de julio
Recepción de trabajos 22 al 31 de julio
Montaje y capacitación de guías 10 y 13 de agosto
Inauguración Viernes 14 de agosto
Visitas guiadas 15 al 21 de agosto
Desmontaje 22 y 23 de agosto

Este nuevo cronograma se siguió al pie de la letra. Con la colaboración de la la Secretaría de Educación Municipal, el Instituto Municipal de Deporte y Recreación –IMDER-, el Instituto Departamental de Deporte, Cultura y Recreación del Vaupés –IDDER-, la bibliotecaria departamental, pudimos realizar el evento III salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés. Dentro de la exposición se realizaron algunas visitas guiadas a diferentes grupos, entre ellos los niños que participaron en un micro-taller de la investigación Social Jᵾmeniwᵾ mãrã tamᵾ.

RELACIÓN CONCEPTUAL CON LA INVESTIGACIÓN CURATORIAL TRES LUGARES COMUNES

La Investigación Curatorial Tres Lugares Comunes parte de la idea de la colonización y se pregunta por el lugar que se ocupa en este proceso, cual es nuestro papel ¿Colonos? ¿Colonizados? ¿Colonizadores? ¿Somos colonia? Esta Investigación Curatorial trae a colación un tema ya conocido pero vigente: el choque intercultural entre Europa y América: ¿Conquista? ¿Saqueo? Es una reflexión que pone en evidencia el carácter “imperialista” –término satanizado y de difícil uso, pero que resume el verdadero trasfondo del asunto de la colonización-: un estado se instala en tierras de otro que tiene menos poder que él, ejerciendo un control político y social, monopolizando toda la producción industrial y provocando una relación de dependencia económica absoluta del menos “desarrollado” –término igualmente problemático pero preciso hacia el más poderoso. Dicen los curadores en un aparte de la presentación de su investigación: […] “tenemos cara de colonos en las selvas y colonizados en las ciudades”[…] y no pueden ser más precisos al referirse a la situación de los territorios poco “industrializados”, “no modernizados”, “atrasados” de los cuales el Vaupés hace parte. Los “colonos”, que desde hace muchos años hacen parte de este territorio, han venido poblando el Vaupés por hordas que obedecen a ciertas bonanzas económicas, recordemos la cauchera y la cocalera y en estos tiempos lo que les da excelentes dividendos es la “politiquería”. Podemos observar con detenimiento la posición que asume un habitante colono o “cabuco” –hijo de colono nacido en la región, en otras palabras “criollo”- en Mitú y como se desenvuelve en la ciudad, aquí “rey” y allá un “don nadie”.
El proyecto Jumeniwu mãrã tamu quiso involucrar por un lado a los habitantes endógenos, es decir los indígenas, a los criollos o mestizos y los “colonos” dentro de una exposición de convocatoria abierta llamada III Salón de Artes Visuales y Artesanías del Vaupés, pero no queriendo solamente abrir un espacio expositivo, que la mayoría de las veces puede quedarse un poco estancado, se plantea otra acción del mismo proyecto de carácter investigativo, nombrada de igual manera que el proyecto general. Esta investigación esperaba abarcar una dinámica precisa y que esta directamente conectada con uno de los temas de la curaduría tres lugares comunes: estamos hablando de “SANGRE”, “la primer dinámica” que propone esta investigación curatorial. Como lo mencionan los curadores esta “denominación identifica a los departamentos de Guainía y Vaupés” […] “Estos departamentos se caracterizan por contar con un mayor porcentaje de habitantes nativos (indígenas) que llevan varias generaciones en el lugar. De
acuerdo al DANE, se encuentra un alto porcentaje de habitantes nacidos en el departamento (Guainía 74,12%, Vaupés 83,29%) de los cuales la población indígena cubre el 64%.” La Investigación Social a través de Herramientas Artísticas Jumeniwu mãrã tamu, como la hemos denominado dentro de nuestro proyecto, toca un tema candente pero poco visible para la sociedad local: los hijos de policías y soldados no reconocidos. En otras palabras, es una “bomba de tiempo” el nacimiento de tantos hijos del “mestizaje” provocado por la “colonización” de los “verdes”, los soldados y policías foráneos en la mayoría de los casos. Estos son los puntos de encuentro con la Investigación Curatorial Tres lugares comunes.

Cesar Ernesto Agudelo Moreno
C. C. # 86044834 de V/cio.

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Se busca donante de cenizas

Posted in 2009 on September 3rd, 2009 by admin — Be the first to comment!

Por casi dos décadas, Fernando Arias ha reflexionado desde su propuesta artística sobre la condición humana, desde muchas perspectivas, y la realidad nacional. Ahora, y como punto final a una serie de trabajos que lo han llevado a reflexionar sobre el secuestro, la desaparición, la calidad de la información que ofrecen los medios masivos de comunicación, el poder y la vulnerabilidad de hombres y mujeres, Fernando Arias convoca a aquellos seres cuya vida se encuentra amenazada por cualquier circunstancia a ceder sus cenizas, una vez mueran, a lo que él mismo llama “una causa plástica”.

Las cenizas del donante serán empleadas para terminar una imagen que refleja de manera inversa la acción católica de “santiguarse” y que tiene como fin servir de base de reflexión al público. Vea en el video la entrevista con el artista sobre el tema, para conocer más a fondo los alcances de la obra y sus objetivos.

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