Exposición ‘El futuro del pasado: variaciones sobre una modernidad obsoleta’
El arte contemporáneo se tomó la capital de Norte de Santander con esta muestra que reúne seis proyectos artísticos.
Todos son ganadores del Programa de Estímulos a la Creación, del Ministerio de Cultura, durante la última década.
“Escogimos a Cúcuta para presentar por primera vez al país esta exposición, porque queríamos apostarle a un contexto en el que no ha tenido tanta circulación el Arte contemporáneo y con una muestra de proyectos de artistas de notable trayectoria, como María Elvira Escallón y Milena Bonilla, quienes participan en este momento en algunos de los eventos más importantes de las artes visuales a nivel mundial como las Bienales Mercosur y de Estambul respectivamente”, precisó Jaime Cerón, Asesor de Artes Visuales de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura.
Para Verónica Rincón, una de las visitantes, la exhibición le brinda a la ciudad la oportunidad de conocer el trabajo de grandes artistas contemporáneos y descubrir los lenguajes y formatos del arte contemporáneo.
La exposición ‘El futuro del pasado: variaciones sobre una modernidad obsoleta”, cuya curaduría fue desarrollada por la investigadora Sylvia Suárez Segura y el artista David Peña, puede ser visitada por los nortesantandereanos en las salas de exposiciones de la Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero y de la Torre del Reloj, hasta el 25 de octubre.
Según Cerón, esta exposición hace parte de Zona de Distinción, una iniciativa que propone realizar un seguimiento al Programa de Estímulos a la Creación del Ministerio de Cultura, para que el público en general y el sector artístico pueda realizar una relectura a los proyectos artísticos ganadores.
Y añadió: “Es una iniciativa muy interesante que como en el caso de esta exposición se pregunta qué pasó con la modernidad en Colombia”.
Para Juan Laserna, artista participante en la muestra, “el esfuerzo de esta curaduría logra reunir proyectos y sus resultados, y lo que entiendo es que los artistas no estábamos equivocados, la apuesta no estaba errada, estábamos sintonizados sobre un problema contemporáneo”.
Suárez Segura explicó que los lugares emblemáticos de la modernidad científica, cultural y económica en Colombia, como el Hospital San Juan de Dios (Bogotá), Puerto Colombia (Barranquilla), los teatros de cine modernos y hasta ‘El Capital’ de Marx, “se exploran como indicios de un futuro anacrónico, cuya presencia parece un acertijo sobre nuestra experiencia de la modernidad, más que una promesa sin cumplir”.
“De más de dos mil proyectos, seleccionamos seis que consideramos como unas de las mejores producciones de la última década. Encontramos en las propuestas grandes coincidencias, por ejemplo que se acercaban a espacios e instituciones que estaban en crisis y actuaban sobre ellos haciendo registros, documentando, habitándolos”, agregó Suárez Segura.
La muestra reúne los trabajos de algunos de los más destacados artistas visuales nacionales de las dos últimas décadas:
• Maria Teresa Hincapié (1954-2008), ‘El espacio se mueve despacio’ (Becas Nacionales de creación 2001)
• Milena Bonilla, ‘El Capital. Manuscrito Siniestro’ (Beca en Artes Visuales para la producción de Libro-Arte 2008)
• María Elvira Escallón Vélez, ‘En Estado de coma’ (Becas Nacionales de Creación 2005);
• María Isabel Rueda Gomez, ‘Más allá’ (Becas Nacionales de Creación en Artes Visuales 2009);
• Colectivo Trailer, ‘No Arquitectura’ (Becas Nacionales de Creación, 2005), integrado por Margarita Monsalve, Esteban Gutiérrez, Alessandra Osejo, Juan Laserna y Camilo Monsalve (con la colaboración de Juan Antonio Monsalve).
• Colectivo Maski, ‘Cinema insostenible. Ficción y museografía. Tránsito y desaparición’(Becas Nacionales de Creación 2007), conformado por Jairo Suárez, Camilo Ordoñez y Juan Laserna.
Laserna agregó que esta iniciativa hace posible que las obras se muestren, se resuciten y se reagrupen. Además, que se consolide el contexto del que vienen y que accedan a un público nuevo. “Traer esta exposición a Cúcuta y recibir una respuesta nueva, ojos frescos, es en definitiva uno de los grandes aciertos de esta exposición”.
La muestra evidencia coincidencias en las exploraciones creativas de los artistas que la integran como el uso recurrente de la fotografía, el viaje, el recorrido, la exploración y la experimentación in situ como tácticas de creación y conocimiento, y el carácter performativo de los proyectos.
En estos proyectos los espacios son objeto no solo de observación. Algo muy interesante de cómo operan estos artistas es que no solo se acercan y tratan de conocer a fondo lo que está sucediendo, sino que, después, comunican muchas visiones y perspectivas sobre estos lugares.
De acuerdo con lo expresado por la curadora Suárez Segura, con esta exposición se pretende postular la riqueza de los procesos que los autores en la muestra han desarrollado, superando posiciones maniqueas y literales con respecto a los objetos de su exploración. En este sentido, es crucial recalcar la multiplicidad de formas de acción que emprendieron, alternando ejercicios fotográficos, arqueológicos, geográficos, museográficos, publicitarios, escénicos y hasta caligráficos, cuya riqueza es posible corroborar en el recorrido de la exposición.
A su vez, los curadores plantean que es en el mundo del lenguaje plástico donde la fotografía, además de huella e indicio, de documento, deviene en claridad: en imagen paradójica, alegórica, irónica, crítica, liberadora, en pensamiento y emotividad.
Igualmente, sobre lo performativo precisan: “Más allá de la idea de ‘medio específico’ o ‘artístico’ como la pintura y la escultura, permite observar el valor que los autores reunidos en la muestra le otorgan a su trabajo como una manera de actuar sobre el mundo”.
Esta muestra visitará el Museo de Arte de Pereira, entre el 18 de noviembre y el 18 de enero de 2011.
Mayor información:
Ministerio de Cultura de Colombia
Grupo de Divulgación y Prensa
Alicia Jiménez Mantilla
Teléfono: 3424100, Ext.: 1259
ajimenez@mincultura.gov.co
Celular: 317-753-0510
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