September 10th, 2009

Región Pacifico: Taller de arte contextual


TALLER DE ARTE CONTEXTUAL
Candelario y Adonys Moreno, artistas cubanos

Presentación del contexto artístico cubano; LASA, su génesis y los ENSAYOS PÚBLICOS # 1, 2 y 3

Ejercicios de mediación integrada en el contexto de LASA.

Fechas: 11, 12 y 14 de Septiembre de 2009.
Lugar: Universidad Javeriana, Cali.

LASA es un proyecto de arte contextual. Su especificidad no es solamente dialogar con una comunidad sino integrar el conjunto del contexto san agustinense en sus acciones, por ejemplo, la economía, el sistema de educación, el medio ambiente. LASA involucra a los habitantes como parte del contexto y lo asimila en tanto público local participativo. LASA fue creado como trabajo artístico y es desarrollado como tal.

El laboratorio es una obra artística del creador Candelario, desarrollado con Aurélie Sampeur, que funciona como una estructura cultural. LASA es una obra abierta con creador pero sin propietario. Funciona como una herramienta independiente para artistas de todas las disciplinas, de todas provincias cubanas y de otros países. Se creó como repuesta a la necesidad de las prácticas artísticas contemporáneas en el espacio público. Ofrece un marco para experimentaciones artísticas y confrontaciones culturales en un barrio periférico de La Habana. LASA permite a artistas probar sus ideas dentro del contexto de San Agustín con apoyo y acompañamiento en el desarrollo de sus creaciones. Participa así en la evolución de la práctica artística en el dominio público y el artista enriquece la investigación sobre la identidad de este reparto con el fin de estimular su vida cultural

Arte Cubano

El trabajo de Candelario se inscribe en la tradición del arte Cubano alrededor de un diálogo y una convivencia con la sociedad. Se desarrollan obras utilizando no solamente objetos de la vida diaria como lo hizo, por ejemplo, Rauschenberg en los años sesenta sino logrando una parábola de estos mismos objetos. Así, los más famosos artistas contemporáneos cubanos utilizaron y siguen utilizando elementos de importancia contextual como los remos en la obra de Kcho, las cucarachas en la de Fabelo, o la carne como material recurrente en performances de Tania Brugueras. El bote, por su parte, aparece como el más asiduo de todos.
La sombrilla queda en el trabajo de Candelario como objeto fetiche representado a través del óleo, acrílico y asfalto, pero también de las instalaciones y acciones públicas. En su acción “Captura de presencia” -que consiste en pintar en el asfalto de la calle la sombra de los transeúntes como para “capturar” sus estancias en un lugar definido-, aparece una mujer con una sombrilla cuya sombra Candelario pintó y que de pronto recordaba una serie importante en su trabajo anterior.

Arte Contemporáneo

La pintura es el primer y original medio de expresión de Candelario. Del realismo de los primeros años cuando retrataba, al gran formato, niños asustados en un ambiente fantástico, al neo-expresionismo de ahora, Candelario sigue explorando nuevos medios a través del asfalto . Utilizó este material primero en la cartulina y el lienzo, luego investigó el asfalto de la calle misma, desarrollando acciones en cual la pintura vive sobre el pavimento mismo.
Los artistas cubanos, por necesidad, salen de su taller para buscar materiales alternativos y desarrollan obras de arte no sólo apuntando a problemas sociales sino transfigurándolos y transmitiendo una energía propia universal que hace al arte cubano famoso en el mundo entero.
Candelario, saliendo de su taller, empezó a investir su comunidad, las calles de su barrio y a transformar su entorno en el “laboratorio artistico de San Agustín”: LASA. Navega de la pintura a la fotografía, al arte acción, tocando el video, en fin, explorando todas la facetas del mundo de las artes plásticas contemporáneas.

Arte Contextual

Desde 2004 empezó Candelario a utilizar el asfalto no como medio para pintar sino también como soporte de su acción pictórica. “Chivichanas” dejó la calle 252 manchada a la manera de Pollock y “Captura de presencia” deja, igualmente, sus sombras dibujadas sobre el asfalto, pero además no termina hasta la inauguración de unas cajas de luz que contienen imágenes de la acción. Así, sus acciones se mantienen en el tiempo y en el sitio gracias a vitrinas iluminadas: nuevo mobiliario urbano, iluminación alternativa pública, memoria y galería horizontal al aire libre. Porque si el arte acción se define por su espontaneidad e improvisación del hecho artístico, importante es también para Candelario la búsqueda, la permanencia de señales posteriores al paso del creador por ese espacio.
A pesar de la fuerza del objeto mucho arte contemporáneo ha devenido arte antropológico, donde el ser humano es protagonista. Hoy presenciamos mutaciones en la sociedad que hacen del arte una instancia siempre en transición. Candelario aspira a dar la palabra a la ciudad y a la comunidad, creando su propio lenguaje. Por eso se propone fundar LASA, el “laboratorio artístico San Agustín”, el barrio donde vive desde hace 32 años. Al conocer casi perfectamente a los hábitos, los movimientos y reacciones de los habitantes y con el apoyo del gobierno de La Lisa, Candelario tiene todas las herramientas para explorar el arte acción y desarrollar una memoria para este tipo de obra efímera. Porque más que ser un artista que se compromete, Candelario estimula a los transeúntes a involucrarse profundamente con su arte. La participación es diversa y abierta, consciente y no, de naturaleza pasiva como en su proyecto “Captura de presencia”, o activa como en las acciones de “Chivichanas”. Candelario implica a los habitantes, los niños, los transeúntes como individuos pero también como entidades abstractas, partes de la comunidad y es a partir de esta abstracción que utiliza el lenguaje o los lenguajes de la ciudad como medios de expresión de su identidad.
“Siempre que adquirimos la posibilidad de compartir el lenguaje lo estamos exponiendo a la influencia impredecible de quienes lo comparten con nosotros. Todo lenguaje es susceptible de ser compartido, por lo tanto, permanece perpetuamente bajo un riego constante de cambio [...].” Rick Altman (crítico de cine)

Zaira Zarza y Aurélie Sampeur

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