SOBRE EL SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS DE COLOMBIA
EL SALÓN 43
El 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, que se realizará entre septiembre y noviembre del 2013 en la ciudad de Medellín, introduce una modificación al nombre que se ha mantenido por tradición, por una especie de resistencia a una realidad apremiante que todo lo desaparece. Se trata de la adición (inter), que evidencia la apertura del salón a la escena internacional, ya presente en las dos versiones pasadas, y dando cuenta del interés por proponer lecturas y fortalecer diálogos y redes entre la producción artística local, nacional e internacional.

Esta versión del salón, que contará con tres sedes (el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo de Antioquia y la Naviera Grancolombiana), buscará, por un lado, abordar las tradiciones del territorio y sus saberes específicos, pero, por otro, quiere proponer un regreso despreocupado a nociones y sensaciones bastante frecuentes en nuestra larga relación con el arte como la incertidumbre, la duda, la ambigüedad, lo desconocido, el colapso de significados unívocos…, prestando particular atención al contexto suramericano, al colombiano y al de Medellín.

Este nuevo Salón parte de un interés por presentar obras emblemáticas a un contexto que no tiene la posibilidad de viajar a verlas y también por ofrecer una plataforma de visibilidad seria a prácticas que podrían pasar desapercibidas.

NUEVO SIGLO
Con la llegada del nuevo siglo a nivel mundial los grandes formatos de exhibición del arte desaparecen o sufren grandes transformaciones organizativas y conceptuales. Instituciones ambiciosas como el Salón, que pretendía dar un vistazo a la producción de todo un país (“el termómetro del arte colombiano”, lo llamó Marta Traba), fueron reemplazadas por muestras más pequeñas, temáticas y curadas. En Colombia, la idea del Salón como termómetro perdió impulso en parte como respuesta a esos cambios conceptuales mundiales y, en parte, por cuestiones más pragmáticas (hacer una gran exposición en Corferias resultó ser demasiado costoso).

Así, el Salón cambió de formato y pasó de ser una selección de artistas hecha por un jurado a muestras concebidas por un comité curatorial, articuladas en torno a un eje conceptual. En el 2000 se desarrolló el Proyecto Pentágono, que tenía cuatro nodos: investigación, consolidación de exposiciones, producción y circulación, con el propósito de ayudar y divulgar el arte contemporáneo en Colombia. La muestra Materialismo y Espacios se exhibió en museos de Bogotá, Cali y Medellín, y Actos de Fabulación, una muestra de performance, se realizó en varias sedes de Bogotá.

Para la versión 40, en el 2004, fue una investigación curatorial la que escogió los artistas invitados. Se propusieron 14 exposiciones que recorrieron 17 capitales departamentales antes de llegar a Bogotá. Las curadurías fueron seleccionadas por los Comités Regionales de Artes Visuales, constituidos por representantes de las entidades culturales y académicas de las siete regiones: Centro, Oriente, Sur, Pacífico, Orinoquía, Caribe y Centro Occidente.

El 41 Salón Nacional ¡Urgente! se realizó en Cali, con una curaduría de Victoria Noorthoorn, Óscar Muñoz, Bernardo Ortiz, José Horacio Martínez y Wilson Díaz. Fue un Salón de gran envergadura que se nutrió de dos afluentes: los 12 salones regionales realizados el año anterior, e invitados internacionales y nacionales. El Salón fue una amplia muestra distribuida por el equipo curatorial en tres exposiciones (Imagen en cuestión, Presentación y representación y Participación y poética); tres temas urgentes para el arte, que abordaban tanto los artistas colombianos como los invitados internacionales.

Además de las exposiciones, el Salón incluyó la 7ª edición del Festival de Performance de Cali (organizado por el colectivo independiente Helena Producciones e integrado al Salón); un programa pedagógico-artístico, organizado por las facultades de arte de la ciudad, y actividades paralelas, como conciertos, conferencias, mesas redondas y proyecciones.

El siguiente Salón Nacional de Artistas, el número 42, se tituló Independientemente y se realizó en la costa Caribe colombiana, con distintas muestras en Cartagena, Barranquilla y Santa Marta. El equipo curatorial Maldeojo propuso ver al Caribe como una región con su propio desarrollo. La idea de Independientemente era, de un lado, activar las curadurías regionales dándoles la opción de proponer a algún artista que realizara talleres en una comunidad de la región Caribe, y, de otro, El Encuentro de Lugares, en Cartagena, un evento de una semana para hablar de arte.

1970s-1990s
En 1970, durante el XXI del Salón Nacional, el jurado venezolano Juan Calzadilla dicta una sentencia de muerte. “Soy espectador de un funeral”, dice, resaltando la crisis por la que pasaba la institución. El mórbido comentario tenía razón de ser: los artistas de las décadas pasadas habían dejado de asistir, la organización decidió hacer el salón cada dos años y los premios fueron suspendidos.

En 1976, como respuesta a esta crisis, se crean los salones regionales con la misión de descentralizar el evento, permitiendo la participación de muchas más personas. Esta fue la década del arte conceptual y el hiperrealismo. La fotografía se premió por primera vez. Algunos de los artistas participantes en los Salones de esta década fueron Beatriz González, Alfonso Quijano, Bernardo Salcedo, Antonio Caro, María de la Paz Jaramillo, Clemencia Lucena, Juan Antonio Roda, Álvaro Barrios, Santiago Cárdenas, Antonio Caro, Juan Camilo Uribe, Fernell Franco, Grupo El Sindicato y Alicia Barney.

La sentencia de Calzadilla se anticipó una década a la realidad, los Salones fueron cancelados entre 1980 y 1985 para replantearse su propósito. Aunque el de 1985 se realiza en Bogotá, fue en esta década cuando el Salón comenzó a recorrer el país. En 1987 se realiza en Medellín, en el aeropuerto Olaya Herrera, y en 1989, para conmemorar sus 50 años, en Cartagena.

En 1990 el Salón regresa a Bogotá y se realiza en Corferias. Los 357 artistas participantes son el mayor número en la historia y el gran número de artistas se refleja en una gran afluencia de público.

Durante ésta década el Salón fue testigo del surgimiento de una nueva generación de artistas, entre quienes están Nadín Ospina, María Teresa Hincapié, Luis Fernando Roldán, Wilson Díaz, María Fernanda Cardoso, Rodrigo Facundo, Juan Fernando Herrán y José Alejandro Restrepo, que se caracterizan por el uso de los medios masivos de comunicación y por el registro de proyectos socio-artísticos a través de la fotografía.

1940s-1960s
Hace 73 años, en octubre de 1940, Jorge Eliécer Gaitán, Ministro de Educación, y Eduardo Santos, Presidente de la República, inauguraron el primer Salón Anual de artistas en Colombia realizado en la Biblioteca Nacional en Bogotá.

En el discurso de apertura, Jorge Eliécer Gaitán mencionó dos roles importantes de la institución que acababa de nacer. Su primer papel consistía en ser un espacio donde el público pudiera “decidir, en última instancia, si hay o no un arte propio”; el segundo, era convertirse en un centro de formación donde los artistas se capacitarían para “juzgar y estimar, con meridiana imparcialidad y sin prejuicio de escuela o de tendencia, el arte de los demás".

Era, entonces, un espacio dual donde las obras eran una especia de bisagra. Eran ellas las que le permitían al público preguntarse sobre si había arte local o no, y a los artistas hacer un ejercicio un poco más abstracto: juzgar la calidad.

El Salón Anual inaugurado en 1940 fue la consolidación de dos intentos anteriores de reunir en una exposición lo que sucedía en el arte nacional. El primero de ellos, la primera gran exposición, se realizó en 1886, y el primer Salón de Artistas Colombianos, en 1931.

El I Salón Anual mostró 155 obras de 73 artistas, entre quienes había 16 mujeres. "Los jurados eran poetas, embajadores y políticos. Muy pocos sabían de arte. En esa época se impuso la pintura", dice la artista Beatriz González. Jaime Cerón, asesor del Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura, dice que el Salón mostraba "un mundo pequeño en el que solo se exhibían obras de artistas del interior", aunque se percibía la necesidad de crear un arte que identificara a los artistas de todo el país.

Durante la década de los cuarenta el salón tuvo como sede a la Biblioteca Nacional, con un premio en cada evento; Ignacio Gómez Jaramillo, Carlos Correa y Luis Alberto Acuña fueron algunos de los ganadores. Los nueve salones nacionales que se llevaron a cabo entre 1940 a 1952 fueron el escenario de un relevo generacional. El evento vio el ocaso de la pintura académica de principios de siglo XX, la consolidación de los artistas que buscaban un arte americano y la llegada de los artistas modernos.

Durante las décadas de los 50s y 60s, el Salón Nacional se mudó al Museo Nacional y aunque se interrumpió durante la dictadura del General Rojas Pinilla, el arte siguió evolucionando en galerías comerciales como la Bucholz, El Callejón y la Galería Centrales de Arte.

En está década se gestaban cambios importantes. Los Salones comenzaron a mostrar obras de arte moderno y aumentaron los medios participantes, ya no había solo pintura y escultura sino que entre las nuevas categorías estaba el dibujo, el grabado y la cerámica. Otro hecho clave de este período fue la aparición de una crítica de arte especializada, con personajes como Marta Traba, Walter Engel, Casimiro Eiger, y publicaciones dedicadas al tema, como Prisma (1957) y Plástica (1956/ 1960).

Muchos de los artistas que hicieron parte de los salones empezaron a ser reconocidos a nivel nacional e internacional. Durante estas décadas participaron y fueron premiados Eduardo Ramírez Villamizar, Fernando Botero, Alejandro Obregón, Édgar Negret, Enrique Grau, Norman Mejía, Beatriz González, Pedro Alcántara Herrán, Álvaro Barrios, Luis Caballero, Santiago Cárdenas, Feliza Bursztyn y Carlos Rojas, entre otros. Beatriz González confiesa que no fue la misma luego de ganar un segundo premio especial, en la categoría de pintura, en 1965, durante el XVII Salón Nacional. Un año después, el Salón se trasladó nuevamente, esta vez a la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Fuentes

http://www.sinic.gov.co/OEI/paginas/informe/salonnacionaldeartistas.htm
http://m.eltiempo.com/entretenimiento/arte/salon-nacional-de-artistas-70-anos-de-creacion-/8300360/1
http://www.semana.com/cultura/articulo/un-termometro-del-arte-colombiano/48494-3
http://www.museonacional.gov.co/sites/marcareg/marca2e.html
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=7335
http://www.radionica.gov.co/home/articulos/item/1569-sal%C3%B3n-nacional-de-artistas
http://www.colombiamania.com/historia/index_historia/07_otros_hechos_historicos/0240_salon_nacional_artistas.html
http://vereda.ula.ve/mamja/?page_id=266
http://www.urgentecali.org/
http://www.sna40.com/
http://sna42.salonesdeartistas.com/
http://salonesdeartistas.com/
http://esferapublica.org/nfblog/?p=13337
http://www.esferapublica.org/magazine/
http://esferapublica.org/nfblog/?p=10775
http://esferapublica.org/nfblog/?p=1540
http://esferapublica.org/nfblog/?p=1465
http://esferapublica.org/nfblog/?p=163


ESPACIOS DE EXPOSICIÓN
MUSEO DE ANTIOQUIA
Museo de Antioquia
Ocupan el antiguo Palacio Municipal desde hace poco más de una década. Está ubicado en el centro de la ciudad y es uno de los museos emblemáticos del país. El Salón ocupará dos de sus salas temporales y algunos espacios de la Casa del encuentro.
Foto: Museo de Antioquia


MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN
Museo de Arte Moderno de Medellín
Fundado en 1978, inauguró su nueva sede en noviembre del 2009. El edificio de los antiguos talleres Robledo, anteriormente una siderúrgica, fue adaptado para las necesidades del arte contemporáneo y es uno de los mejores espacios de exposición en el país.
Foto: Museo de Antioquia


CURADORES
MARIÁNGELA MÉNDEZ PRENCKE (directora artística)
Mariángela Méndez Prencke
Curadora y profesora asociada del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes con una maestría en Estudios Curatoriales del Centro Bard College en Nueva York. Entre las exposiciones que ha curado están Sin Remedio para la Galería Al4uadrado en la antigua clínica Santa Rosa (Bogotá, 2008), Crónica en el Museo de Arte Moderno de Medellín (2010), Últimas adquisiciones en la colección del Museo de Arte del Banco de la República (Bogotá, 2010) y El Mapa: cartografías críticas que estuvo en el Museo de Arte Moderno de Medellín y en la sala El Parqueadero del Museo de Arte del Banco de la República (2011). Entre 2009 y 2011 fue curadora de los proyectos La Oreja Roja y La Perseverancia, para el 42 Salón Nacional de Artistas del Ministerio de Cultura. Es miembro del comité asesor del Illy Sustainable Art Observatory y del Museo de Arte Moderno de Medellín.

ÓSCAR ROLDÁN ALZATE
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Maestro en artes plásticas y politólogo de la Universidad de Antioquia y curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín desde el 2008. Dentro de sus proyectos curatoriales más recientes se destacan: Sociales. Débora Arango llega hoy…, que ha itinerado en el Museo Nacional (Bogotá, 2012), el Museum of Latin American Art (Los Ángeles, 2013) y el Mint Museum (Charlotte, 2013); Bienes Mostrencos, exposición individual del artista Carlos Garaicoa en el Museo de Arte Moderno de Medellín (2010) y Medellín, transformación de una ciudad, investigación que se presentó a través de una exposición y un libro, lanzada en la Asamblea del Banco Interamericano de Desarrollo – BID. Como politólogo mantiene una actividad de análisis e investigación que presenta articuladamente con el interés por la historia y la teoría del arte. Docente Universidad de Antioquia desde el año 2003.

FLORENCIA MALBRÁN
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Curadora, crítica y profesora de arte contemporáneo en New York University en Buenos Aires, ciudad donde vive y trabaja. Tiene una maestría en Estudios Curatoriales del Bard College, Nueva York. Entre otras exposiciones recientes ha curado Otras Voces: Alejandro Cesarco y Jorge Méndez Blake en la Fundación Proa (Buenos Aires, 2010) y Gian Paolo Minelli: Villa Lugano + Zona Sur en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2010 con itinerancia al Museo Emilio Caraffa, Córdoba, 2011 y el Museo del Barro, Asunción, 2012). Recientemente ha escrito ensayos sobre Ernesto Neto para el Astrup Fearnley Museum of Modern Art de Oslo (Noruega) y Ragnar Kjartansson para el Pabellón de Islandia en la 53 Bienal de Venecia. Fue la Hilla Rebay International Fellow en los Museos Guggenheim en Nueva York, Bilbao, y Venecia (2007-2008) y realizó residencias como curadora en España (2009), Suiza (2011) y Francia (2012).

RODRIGO MOURA
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Curador, editor y escritor brasileño. Desde 2004 es curador del Instituto Inhotim (Minas Gerais, Brasil) donde ha sido responsable de adquirir y comisionar obras de artistas como Ernesto Neto, Jorge Macchi, Rivane Neuenschwander y Claudia Andujar, entre otros. Ha escrito extensamente sobre arte y cultura para los periódicos brasileños y la prensa internacional del arte. Es uno de los autores de ART NOW V.3 (Taschen, Colonia) donde escribió sobre el trabajo de 10 artistas. Como curador independiente realizó las exposiciónes Close to Me (Studio Guenzani, Milano, 2007), De Perto e de Longe (Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, 2008), Mauro Restife: Mirante (Casa de América, Madrid, en PhotoEspaña 2009), Primera y última: Notas sobre el monumento (Galería Luisa Strina, São Paulo, 2010), Des(enho) (Casas Riegner, Bogotá, 2011) y Planos de Fuga (con Jochen Volz, CCBB-São Paulo, 2012), entre otras.

JAVIER MEJÍA
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Académico y curador colombiano, especialista en gerencia y gestión cultural de la Universidad del Rosario, Bogotá, Colombia. Tiene un diplomado en Museología, manejo de colecciones, educación y diseño de exhibiciones de la Reinwartd Academy, Escuela de Artes de Ámsterdam, Holanda. Entre sus curadurías se encuentran Casa Tomada, del artista Rafael Gomez-Barros para la 11 Bienal de La Habana (2012). Actualmente es curador adjunto de la Red Artistas del Caribe y en el 2011 se desempeñó como director del equipo curatorial Atarraya, encargado de los 14 Salones Regionales de Artistas, Zona Caribe. En el 2010 produjo el capítulo Santa Marta del 42 Salón Nacional de Artistas Independientemente (2010) para el Ministerio de Cultura y el Grupo Curatorial Maldeojo. Fue curador del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo (1995- 2010) donde curó exposiciones entre las que destacan: Pueblito 08 de Miguel Ángel Rojas (2008), Itinerarios de los artistas cubanos Kcho y Zaraji (2008), y Madreagua: Ecología/Arte/Comunidad, proyecto de arte ambiental con los artistas Óscar Leone, Germán Botero y Lynne Hull (2010). En el año 2000, gracias a una Beca del Ministerio de Cultura de España, se desempeñó como curador asistente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España.

CONVOCATORIA
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PROGRAMA ACADÉMICO
El componente académico y pedagógico busca acercar al público a las obras y a los artistas, incluir otras miradas y experiencias, y permitir que personas de todas las edades y trasfondos puedan experimentar de forma directa eso que conocemos como arte contemporáneo. Para lograrlo, se planea ofrecer recorridos por las salas en compañía de docentes y guías.

En Saber desconocer queremos que el público se dé cuenta que no hay que ir a miles de talleres y escuelas de formación para aproximarse al arte; queremos hacer una invitación para que la gente le dé una oportunidad a lo desconocido, dejando sus miedos y prevenciones en las puertas de las tres sedes, para poder enriquecer su visión del mundo.

En los espacios del Salón habrá una oportunidad de atravesar y dejarse atravesar por obras e ideas, por trabajos tradicionales y menos tradicionales que contemplan las cosas que conocemos, las que desconocemos y las membranas misteriosas que separan unas de otras.

El Salón los invita a ser espectadores emancipados, libres de sacar sus propias conclusiones, de armarse conjeturas o no, de caminar pensando o sin pensar, de dejarse emocionar o de permanecer distanciados de lo que los rodea. No es más lo que requiere el Salón: una actitud libre y distraída frente al arte, las cosas y su uso.

Entre las actividades formales que se llevarán a cabo durante el Salón están:

- Diplomado en Crítica y periodismo cultural: para 30 profesionales de la crítica y el periodismo cultural en Medellín. Realizada en asocio con la Universidad de Antioquia entre los meses de junio y septiembre de 2013, y con docentes nacionales e internacionales. Pronto más información.

- Seminario teórico (Inaugural + Cierre): la apertura del Salón coincide con el primer seminario donde se debatirá la línea temática del Salón y la situación actual del arte contemporáneo en Colombia y el mundo. Antes de finalizar el evento habrá un segundo evento de reflexión con los curadores a manera de conclusión. Ambos eventos serán gratuitos y se espera contar con aproximadamente 300 asistentes. Pronto más información.

- Conversaciones con artistas y otros expertos: durante los meses de producción de obra (mayo-agosto) y durante los meses del Salón (septiembre-noviembre), muchos artistas y expertos en el campo del arte contemporáneo visitarán la ciudad. Aprovecharemos estas visitas para realizar conversatorios en diferentes universidades de la ciudad que, al insertarse en las agendas académicas de las facultades, tengan especial resonancia. Pronto más información.

- Escuela de guías y mediadores: será fundamental para el éxito de la estrategia pedagógica. Busca que grupos de niños, jóvenes y adultos de todos los orígenes y con una gran variedad de intereses, visiten la exposición y enriquezcan su visión del mundo y su comprensión de las prácticas artísticas. La idea es que todas las personas que visitan el Salón tengan contacto con los guías y que haya grupos en los barrios que aprendan y compartan en las jornadas con artistas y mediadores. Pronto más información.
MAYORES INFORMES / CONTACTO
Escríbanos al correo electrónico info@43sna.com

Encuéntrenos en
Museo de Antioquia, Carrera 52 # 52 - 43
pbx. (574) 2513636 ext. 203
Medellín, Colombia


SOCIOS / ALIADOS / APOYOS

Ministerio de Cultura, Colombia y Secretaría de Cultura de La Alcaldía de Medellín


Aliados: Fundación Universitaria Bellas Artes, Instituto Inhotim, ITM (Instituto Tecnológico de Medellín), Universidad de los Andes